常香玉的《拷红》为什么没人敢演？我提这个问题可能太尖锐了，但问题就是这样，越是经典的东西越是没有人敢碰。出了名的演员怕一旦演砸了，毁了自己的招牌；不出名的新秀倒没有这个包袱，自己怕，别人也怕，怕她领不起来这出戏。

    常香玉的代表作“红白花”（《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》），《拷红》是排在第一位的。因为这出戏是常大师演出最早，改动最多，耗费精力也过多的一出戏。早在1935年只有13岁的常香玉，由师傅周海水带领，父母陪同，第一次在开封登上了戏曲舞台——醒豫舞台，演出的第一个剧目就是《红娘》。一个从没登过城市舞台的农村黄毛丫头，却赢得了省城社会各界的赞誉。开封的绅商、权贵，看她小小年纪初次下海，才华不凡，纷纷出来捧场，为其添箱。常香玉因《红娘》一炮走红，从此在开封站稳了脚跟。

    后来王镇南先生为她专门写了连台本戏本戏《西厢记》，一共六部，每晚演两部，需要分三个晚上才能演完，所以当时人称它为《六部西厢》。前两部是崔莺莺为主角，后四部则以红娘为主角，第五六两部单独抽出来才叫《拷红》。因其太长，前面两天的戏看点不多，所以常大师以后只演最后一天的《拷红》。常大师在《拷红》中的几段唱腔，反复哼唱，不断修改，才形成了今天的唱法。我们听大师谈对这出戏修改过程，可以听到她一段一段地解说，这段戏原来是这样唱的，后来由改成那样唱的，现在又为什么这样唱，从中我们可以看出，常大师为这出戏付出了太多的心血！

    常香玉在《拷红》中的唱腔，以豫西调的委婉质朴为基调，揉进了祥符调的俏丽柔美，无论是“在绣楼我奉了我那小姐言命”，还是“那一日你言道呐张生有恙”；也无论是“尊姑娘你稳坐在绣楼以上”，还是那“想当初孙飞虎围困寺院”，都唱得声润腔圆，情真意切，流畅自然。听她在这出戏里的唱腔，如饮一杯陈年甘醇，沁人肺腑，令人陶醉。

    一出戏必须有几段好听的唱腔作支撑，常香玉的《拷红》做到了，并且明显地带有他个人的印迹，此非豫西调，也非祥符调，而是常氏所创，也归常氏所有，是正宗的常派唱腔。再说她在这出戏的表演，一件紧身衣袄，一条折裙，没有水袖，手里只有一方手帕，要在舞台上表现一个天真烂漫的丫鬟，谈何容易！常大师根据剧情的要求，在设计唱腔的同时，也在身段上下了功夫。红娘乃相府小姐的贴身丫鬟，所以应该活泼而不放荡，泼辣而不癫狂，洒脱而不轻薄，小丫鬟也要演出大家之气来。常香玉依靠她的唱腔和表演，把一个心地善良，助人为乐，待人热情，有胆有识的红娘，刻画得入木三分。

    我个人认为，从唱腔和表演各方面讲，《拷红》是常大师最成功的得意之作，把它排在“红白花”之首，乃理所当然。上世纪80年代，年近六旬的常香玉还为这出戏留下了录像资料，虽她的化妆不太漂亮，台步已不太灵活，但依然能让人想起她年轻时的风采。她的传人演这出戏的就不多了，她的孙女小香玉年轻时演过《拷红》，得大师的真传，演的不错，但近年来再看她演这出戏的片段，却令人有些失望。她的学生谷秀荣早年也演《拷红》，似乎与常大师的相去甚远，倒是陈派弟子牛淑贤演这出戏还有一些看点，赵吟秋和魏俊英合作的《拷红》一场也很不错。

    豫剧中花旦戏就不多，而这出戏是以花旦应工的戏，要想演好确不容易，一要唱腔，二要台步、身段。唱腔看似好学，但要唱出味道来，唱出人物来，却非易事。即便你掌握了唱腔，那第二道关也是不好过的，你出场怎样出，上台怎样扭，下场怎样下，如果你的身体条件不适合，或者你没有受过花旦的训练，就根本拿不下来。“没有金刚钻，拦不下瓷器活。”这是无人敢演常大师的《拷红》的真正原因，说到底是你没有演红娘的灵气，是你的功力不够。

    当今从众多常派弟子中选一名来演红娘，却非易事。当然也不要把问题看得那么严重，在全省挑一二名嗓音条件适合常派戏，身材苗条，扮相漂亮，有一定唱做功力的青年演员来，还是能挑出来的，由她们担当红娘角色，常香玉的《拷红》一定能排出来的。

    时代变了，新的《拷红》当然要顺应时代变化，在不破坏戏的结构，不损伤原貌的基础上，把化妆、服装、舞美、灯光都搞得精美一些（这些都不难做到，可以从京剧、越剧版的《西厢记》中学习嘛！），力求打造一出像昆曲《牡丹亭》那样的青春版的豫剧《拷红》。

    据说连德志在排《拷红》，他是敢于挑战自我的常派再传弟子，谁也想不到他的《锁麟囊》会那样成功！当年宋长荣先生排演的京剧《红娘》，一炮走红，演遍大江南北，给男旦饰演红娘树立了样板。为什么连德志不可试一试呢？我们期待着他的成功，期待着再给戏迷一次惊喜！

    笔者注：昨天从月阳主持的栏目证实，连德志最近排的不是《拷红》，而是《西厢记》，在此更正。不知他用的是哪个本子，是田汉先生的？还是阎立品当年的演出版？或者二者都不是，是重新改编的？待他演出后，再为他写一篇。