长城网5月28日讯(马冬冬 刘伟)“金牌调来银牌宣，王相府来了我王氏宝钏。九龙口用目看，天爷爷！”一首河北梆子选段《金牌调来银牌宣》赢得观众们热烈掌声。27日下午，石家庄市四十中学第21届“校园里的梨园春”戏曲合唱节在河北省艺术中心精彩开幕。学生们披上奇艳争芳的戏服，绘上色彩缤纷的脸谱，唱出段段经典的戏曲曲调，各个剧种齐会舞台，争奇斗艳。来自该校11、10级学生共38个班近2500名学生参与了本次演出。 学生们披上奇艳争芳的戏服精彩演出。长城网 马冬冬 摄 石家庄市四十中学第21届“校园里的梨园春”戏曲合唱节开幕。长城网 马冬冬 摄     据了解，为了弘扬中国戏曲文化，传承地方优秀剧种，推进教育部“戏曲进校园”活动的开展，石家庄市四十中学每年坚持举办戏曲文化节，积极将“戏曲”融入学生的课堂和课余生活中，培养青少年对戏曲文化的兴趣。此次戏曲节表演的曲目各具特色，既有经久不衰的历史经典，又有脍炙人口的现代曲目，小小的舞台上跨越时空，将历史风云和人生百态展现的淋漓尽致。京剧《李逵探母》，李逵悲愤交加负母返梁山途中，怒杀虎，粗狂、憨直、勇猛的梁上好汉淋漓尽致；《穆桂英挂帅》巾帼英雄穆桂英沙场笑傲，如花女子壮志凌云无限豪迈；黄梅戏《女驸马》、《对花》活泼生动，轻歌曼舞，使观众不禁随声附和；评剧《花为媒》风格幽默，唱词优美，带给观众欢声笑语。尤其是学校别出心裁，请来河北梆子专业人士共同谱写了原创曲目《梦想从这里起航》，让人耳目一新，激越、慷慨，博得现场评委、专家、观众的一致好评。     “台上十分钟，台下十年功”，经过多日的练习，舞台上同学们妆容精致、唱腔抑扬顿挫、走步惟妙惟肖、表情生动，俨然专业的学生，用心诠释着戏曲角色。精彩的表演又是激烈的角逐，既惊艳全场，又惊心动魄，会场上座无虚席，掌声犹如海浪此起彼伏，喝彩声不绝于耳。表演结束后，评委代表对学校活动和学生的表现进行了精彩点评，并为获奖班级颁发了专项奖和单项奖。

    新华社石家庄５月２８日电（记者白林）披上奇艳争芳的戏服，绘上色彩缤纷的脸谱，唱出段段经典的戏曲曲调，站在属于自己的舞台上，学生们有的摇曳着一头的凤冠，有的飘荡着两腮的笑靥，有的挥洒着满腔的柔情……     ２７日下午，在全国文明单位河北省石家庄第四十中学举行的戏曲合唱节上，同学们唱腔抑扬顿挫、走步惟妙惟肖、表情生动传神，用心诠释着戏曲角色。他们表演的曲目既有经久不衰的历史经典，又有脍炙人口的现代曲目。会场上座无虚席，喝彩声不绝于耳。     学校副校长赵敏占表示，学校从２００７年开始戏曲教育。每周六上午组织少年宫活动，学生们可参加戏曲学习，同时邀请河北梆子剧团、河北京剧院等单位的诸多专家前来指导。通过丰富多彩的活动不断加深学生们对传统艺术的了解，并坚持举办戏曲文化节。     初一学生赵梦洁说：“上初中后，我就参加学校组织的戏曲班，从练声开始，现在已经会唱《卖水》《女驸马》《抬花轿》等多个选段了。并且对每个选段，老师都会通过讲解等方式让我们了解其时代背景和文化内涵。”     “不求专业，但求传承。”赵敏占说，学校开展此项教育的目的，并不是培养戏曲名角，而是力图在民族艺术的熏陶中，激发学生们对传统文化的兴趣，弘扬中国戏曲艺术，传承地方优秀剧种，进一步推进教育部倡导的戏曲进校园举措。     在校园里，记者还看到了色彩斑斓的戏曲文化专题板报、白板、脸谱等，听到了校园广播播放的经典戏曲，感受到了精彩纷呈的传统戏曲文化系列讲座。多位戏曲界著名的专家名角和戏迷票友，为学生们讲解戏曲历史，传授戏曲的唱法、唱腔技巧。     学生家长魏楠表示，学校的戏曲教育，使学生在学习基础学科之外广泛接受古典文化的熏陶，对于全面提高学生的素质，丰富学生课外生活，大有裨益。同时，培养了学生的创新意识和班级团队精神，让国粹和地方戏种薪火相传。（完）

    相关部门领导出席活动现场。任文学 摄     长城网石家庄5月29日讯(冯素琴 任文学)为庆祝六一国际儿童节， 5月29日上午，石家庄市“弘扬中华文化 传承国粹艺术”——“梅花小童星”颁奖演出暨桥东区裕华西路小学第三届戏曲节在青少年宫希望会堂隆重举行。     据了解，自2006年裕华西路小学就开始了京剧进校园活动，该校小梅花艺术团有团员100多名，多次代表学校参加各级各类的演出和比赛。去年，该小学做为全市唯一一所入选小学，被国家教育部命名为“中华优秀文化艺术传承学校”，还被石家庄市艺术教育委员会命名为“戏剧教育小梅花艺术团”。今年四月份在裕华西路小学，全市各县区30余所中小学近百名学生参加了“小梅花戏曲邀请赛”。经过选手们激烈的竞争，评选出金银铜奖各11名。     据介绍，今天的活动就是借助裕华西路小学第三届戏曲节活动契机，为全市戏曲小梅花邀请赛获奖学生进行颁奖，以此激励更多的学生参与到戏剧文化艺术中来，真正把中华国粹传承下去。     活动由石家庄市教育局、市艺术教育委员会戏剧专业艺术委员会主办，桥东区教育局、桥东区艺术教育委员会、裕华西路小学承办。仪式结束后，演出了《我是中国人》、《空城计》、《大登殿》、《戏曲联唱》、《卖水》等精彩戏曲节目。 小同学精彩的戏曲演出。任文学 摄 唱好戏曲，传承国粹。任文学 摄

    2010年省晋剧院推了几出非物质文化传承剧目，深受专家和群众的好评，2011年岁尾省晋剧院又整理几出濒临失传的优秀传统剧目。有《渭水河》、《打渔杀家》、《天水关》、《戏叔》、《劈山救母》、《东宫扫雪》。许多戏迷听说这些戏，但是近二十甚至五十年都没有看过这些剧目了。都是传说中的好戏，只有耳闻，却从未看过，都感到稀奇。     12月中旬，晋剧院为这些戏做了紧张的排练，剧院领导张智请曲润海、郭士星、赵尚文、刘巨才、阎玉庭这些专家现场指导评议。他们认真观看以后，提出中肯的建议和善意的批评。曲润海当了七年的省文化厅厅长，对山西戏曲概况颇为了解。他提出省晋剧院是山西的知名剧院，要有知名的演员与人所熟知经典剧目，除了《打金枝》、《算粮》这些传统戏，还有一些好的名家名段没有好的继承下来。现在还有许多名家的戏，他们现在还能教，尽量的把他们传承下来。如乔玉仙、冀萍、金世耀、姬荣生这些名家的表演特色，刀马旦方面张友莲刚去世，在这方面也要抓紧培养新的接班人。晋剧院是山西的一流剧院，不但要有名家，名段、名剧目，也要有一个扎实团结的领导班子。观众是喜欢看好戏，看好演员的戏，一个剧院要有传统剧目、原创剧目、新编剧目，也要有一些现代戏。要多元素、多角度的发展，加强自身修养，增大对外宣传力度。这些戏排出完全可以公演，下乡演出。群众知道你们排出这些好的戏，还会看的新鲜，老戏新唱，更有味。     郭士星指出山西是戏曲大省，我们的梆子戏有几百年的历史，光剧目就有三千多个，可是现在能演没有几出，当然也有多种原因。戏曲就是以“歌舞演故事”很吸引人。去年我们搞了一些非物质文化传承剧目，反响很好，很多人都说这是做了一件大好的事，这样好的剧目不能传承下来，实在是太可惜了。今年晋剧院自觉的组织排练一批非物质传剧目，我这两天看了晋剧院排的这几出传统戏，我很感动、很激动。我感到他们的步子走对了，思想认识彻底了。老艺家对排这些剧目也非常热情，如程玉英老师90多岁，还亲自指导，牛桂英老师腿脚不利索，这几天还到三楼排练室亲自参与排练审议，不仅说唱腔还说些人物动作示范，我们有这样好的老艺术家无私的奉献，你们这些年青人更应加把劲。冲这一点也要把老艺术家的艺术学到手，这两年戏研会搞了几次拜师仪式，这是一个好兆头，一方面说明年青人肯学，老艺术家也愿意教，戏曲本身就是一种口传心授的艺术，有的地方学生多了，爱学不说，爱教不教。拜了师就不一样了，他就会认真仔细的把他的艺术毫无保留的传承下来，也是让自己的艺术在下一代身上再放光彩。     刘巨才、赵尚文、阎玉庭等认为演员在唱腔、道白上进一步下功夫，传统戏要的就是嘴上的功夫，所谓“千金念白四两唱”，一定让观众听的清楚，看的明白。     2012年省晋剧院更是加大力度恢复一些传统戏，试探性下乡演出，深受群众的欢迎，老戏新唱别有风味。郑强与张芙蓉主演的《游龟山》，里面唱腔优美，表演细腻，观众叫好不绝。4月初月又以杨晓娟为主，排出精彩大戏《杨门女将》，彩排也非常成功。从种种迹象表明传统戏在群众影响基础较深，说明省晋剧院这个步子是走对，希望有更多的传统剧目呈现在舞台上。

    在黑龙江省京剧院院长张新民看来，院团与观众，是鱼与水的关系。京剧的繁荣倾注了几代京剧人的心血，也融入了许多戏迷的情怀。他们不仅是京剧发展的基石，更是从业者的精神源泉。 　　多年来，省京剧院一直精心呵护京剧人与戏迷之间的“鱼水之情”。自2006年起，剧院坚持开展《每周一戏》活动，延续至今，真正做到了让戏迷每个周末都有戏看。为了最大限度地贴近观众，他们还坚持了多年“十元”的低票价，到现在最低票价还是十元，最高价也未超过百元。 　　目前在全国范围内，能够坚持周周有演出、拍新戏的院团也是不多见的。张新民骄傲地说：“《每周一戏》不仅帮我们留住了观众，也锻炼了演员队伍。现在若让我们连续演两个月的戏，都不会重样。” 　　也是从2006年起，省京剧院坚持每年的农历正月十五专门为票友搭台唱戏，不仅无偿提供辅导、场地、服装、化妆、道具、灯光、音响等，而且剧院的领导班子和专业演员都来与票友同台演出，受到了票友的热烈欢迎。张新民说，这项演出活动汇集了我省在全国各类戏迷票友大赛中的获奖者，同时登台的还有省内优秀票社的骨干演员。我们还会邀请来自大、中、小学三个阶段的“小票友”登台。我们想要通过这台晚会，向全国展示——黑龙江不仅有国家十大重点京剧院团的黑龙江省京剧院，还有优秀的票友队伍和广泛的群众基础。 　　与此同时，省京剧院每年还会通过京剧下乡、京剧进校园、京剧进社区等各种活动，精心培育国粹知音。在他们的努力下，《每周一戏》的上座率从三四成涨到八九成，戏迷票友从老龄化到年轻化，省内几十家票社聚集在省京剧院的周围，蓬勃发展。省京人的苦心经营，终于有了美满硕果。

    我国著名导演、戏剧评论家刘厚生呼吁，我国现在亟须出台一套完整的地方戏政策，以改变目前地方戏剧种缩减，地方戏剧团锐减的现状。 　　刘厚生在由中国戏曲学会、中国戏曲学院、中国艺术研究院戏曲研究所19日举办的“戏曲的改革与发展纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话发表70周年学术研讨会”上发出上述呼吁。 　　“我国地方戏的剧种从新中国成立初期的360多种，降至目前将近200种，而且还在不断缩减，许多剧团、许多剧种只剩一个团。”刘厚生表示，我国地方戏发展十分堪忧，面临体制管理混乱、主创人员流失严重、接班人的匮乏等诸多问题，亟须得到政府和社会的关注和支持。 　　著名戏曲评论家郭汉城也表示，希望给创作人员、研究人员提供一个更加宽松的、活泼的环境，让大家发挥自己的创作才能，真实地反映我们这个时代，反映我们的生活，共同努力，推动文艺的大发展大繁荣。青岛日报

    5月18日晚，每周一次的“周末大剧场”文化演出活动在市文体宫如期举办，本期节目是由城区鸣凤剧团带来的折子戏。演出现场，副市长王维平坐在群众中间和大家交谈着，一同等待演出的开始。     在和市文化网记者谈到市文广新局主办的这项文化惠民活动时，王维平深情的说：“文化的主体是人民，服务对象也是人民。文化要大发展大繁荣，一定要提高人民群众的积极性，让他们参与到文化活动和文化建设中来。‘周末大剧场’作为我市文化惠民工程的一项重要内容，有利于改变市民的生活方式，提高市民的生活品质，促进社会和谐、人民幸福。同时，政府补贴的低票价在满足群众需求的同时，也使我们养成文化消费的习惯，这就有利于晋城本地文化市场的培育和发展。另一方面，这种形式的演出也可以促进本地的文艺团体、企业创作出更多、更好、为老百姓喜闻乐见的文艺作品。今后，市政府和相关部门会进一步加大组织力度，完善相关政策，努力满足人民群众的文化需求。”     “周末大剧场”自3月份开办以来，至今已上演12场，吸引观众近三万人。由于政府投资补贴充分，举办单位积极主动，传媒宣传及时得力，具体措施配套到位，已有越来越多的市民积极主动参与到这项健康、文明的文化活动中来。

    华龙网讯 （记者 李志峰 通讯员 蔡杨 实习生白灵）书法、九章算术、传统戏曲，这些已经略显陌生的中华优秀传统文化，将重新回到中小学生们的教材中。5月17日，市教委召开全市义务教育课程改革全面提高教育质量工作会，教育部基础教育课程教材发展中心主任田慧生在会上透露，今秋开学，推行了十余年的义务教育课程教材将发生“变脸”，各学科教材在增加不少新鲜内容的同时，也会不同程度地给学生们减负。     新教材着重培养学生能力，减轻学生负担     我国义务教育课程改革自2001年秋季启动实施以来，已走过十年。田慧生说，在这期间，义务教育课程改革经历了试点实施和全面推广两个阶段，取得了显著成绩，但某些学科容量太大、难度偏高，教育部因此在去年底出台了新的义务教育阶段课程标准。今年秋季开学，义务教育阶段起始年级将使用修订后的新教材。     新教材有哪些变化？增强学生社会责任感，进一步突出中华民族优秀传统文化将是其主要变化之一。田慧生介绍，“比如语文专门开设了书法课，数学把九章算术列为学习内容，历史则增加了传统戏曲。”     据了解，除此以外，新教材还强化了对学生能力的培养，如理科课程中，物理提出了学生必做的20个实验，化学有8个实验室学生必须独立完成。“绝不是像过去，学生只是说一说看一看就敷衍过去了。”田慧生说，新教材还将更多地增加当代科技进步的成果，比如物理将增加宇宙探索、载人航天等，化学则让学生对婴儿奶粉中的营养成分做出科学判断。     为了体现减负提质的要求，新教材将不同程度对课程内容做精简。“现在的小学生每天回家要写几十个生字，每个字要成篇地写，造成小学生很大的负担！”田慧生举例说，新教材中，小学阶段总体识字量还是保持在3000字左右，但低段一二年级的识字量有所减少，他们的识字量由1800字减少到1600字，写字量由1000个调整到800个。     中小学每周增设5节课程辅助活动课     面对新教材的变化，我市义务教育阶段学校将如何应对？市教委主任周旭表示，当前和今后一个时期，我市深化义务教育课程改革要以课堂建设为着力点，全面提高课堂教学质量。具体来说，各校要在开齐国家课程、上好地方课程前提下，因地制宜、因校制宜开发、实施校本课程，确保课程设置的多样化。     同时，要严格执行义务教育课程计划。周旭表示，市教委日前出台的新的课程计划和新的课程标准将在今年秋季开学时同步实施。调整后的课程计划1～9年级每周增设了5节课程辅助活动课，3～9年级每周开设2节综合实践活动课。各校要结合实际，坚持开展好每天1节的课程辅助活动课和综合实践课，要广泛开展学生阅读活动，培养学生的演讲能力，提高学生的书法（写字）水平。     市教委还表示，在继续深化课程改革过程中，我市还将建立符合新课程改革要求的考试评价制度。坚持义务教育阶段学校学生免试就近入学制度，各区县（自治县）不得组织小学阶段的统一考试。坚持把学业水平考试成绩和综合素质评价结果作为普通高中招生的主要依据，并逐年扩大综合素质评价在高中招生中的权重。

    长治日报  记者张海霞报道：精美绝伦的舞台，真切感人的剧情，加之上党落子粗犷、朴实、大气、豪放的表演……5月16日晚，作为文化部纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年优秀展演剧目之一——大型现代戏《申纪兰》在北京梅兰芳大剧院的晋京汇报首场演出赢得了满堂彩。近两个小时的演出掌声频起、喝彩声不断。     全国政协副主席李兆焯，全国政协原副主席郝建秀，原山西省委书记、中国扶贫开发协会会长胡富国，文化部艺术司司长董伟，市委副书记、市长张保，市委常委、宣传部长王玉圣，市政府秘书长于川，在京工作的部分长治籍人士及离退休老干部与首都观众一起观看了演出。     大型现代戏《申纪兰》是上党落子剧团倾心打造的又一力作，以一至十一届全国人大代表、著名全国劳动模范申纪兰为原型，通过上党落子这一独具上党地区特色的戏曲，以充满地域特色的语言对白以及浓郁的上党农村自然风光的舞美设计，在戏曲舞台上艺术地再现了申纪兰从上世纪50年代初期到改革开放以来，冲破封建束缚，争取男女同工同酬;为改变家乡落后面貌艰苦奋斗、自强不息;面对荣誉地位，不丢劳动本色;坚持改革开放，不断超越、与时俱进的不凡历程。     全剧刻画人物细腻，唱腔道白地方特色鲜明，故事生动感人、催人泪下，是一部我国农村尤其是太行山老区50年发展变化的历史缩影，是太行精神和上党老区人民艰苦奋斗的最好诠释;也是弘扬党的艰苦奋斗优良传统，始终保持党的先进性、纯洁性，加强廉政文化建设的好教材。     “很受感染，很受教育，情节跌宕起伏，表演细致入微，现代戏《申纪兰》不仅宣传了伟大的‘太行精神’和‘纪兰精神’，而且对上党剧种的发扬光大起到宣传作用。”演出结束后，首都观众和长治籍在京人士依旧沉醉在剧情中流连忘返，迟迟不肯散去。     演出结束后，观看演出的领导同志上台与演职人员亲切握手，并对《申纪兰》的演出成功表示热烈祝贺。

    将参加“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年优秀剧目展演” 　　昨日，从北京再度传来好消息，我市精心创作的精品剧目上党落子《申纪兰》被文化部选中，将赴京参加由文化部主办的“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年优秀剧目展演”，这是该剧确定在北京梅兰芳大剧院演出后，在京的又一次重要演出。 　　据了解，该剧从一开始排演就确定为精品剧目，上党落子剧团特意邀请了有关专家进行剧本创作，并从外地请来了多名专家帮助进行剧目的创编。音乐设计师、舞美设计师、灯光设计师，服装化妆师都是国家一级水平，演员则由市上党落子剧团团长、国家一级演员郭明娥领衔主演，优秀中青年演员王万丽、张国平参加演出，整部戏演职人员达到100余人。该剧讲述了全国唯一的从第一届连任到第十一届的全国人大代表申纪兰，作为一个普普通通的农村妇女，她几十年如一日扎根山区，带领群众艰苦奋斗，将荒坡变为绿野，走上致富道路。 　　该剧在进京演出期间，除正式演出外，还将在京召开专家座谈会，对该剧的编排和演出进行更加深入的研究。(狄媚婷)来源上党晚报)

　　山西新闻网长治讯 记者王舒琪报道：讲述全国唯一一位一至十一届全国人大代表申纪兰艰苦创业的感人故事和自强不息的奋斗历程，由长治市上党落子剧团倾力打造的大型现代戏《申纪兰》将于5月16日、17日晚在北京梅兰芳大剧院精彩上演。5月3日上午，长治市委宣传部召开进京演出协调会议，对该剧进京演出的相关事宜进行了安排部署，确保将一台精彩的文化盛宴呈现在北京观众面前。 　　据了解，该剧运用纪实手法，全景式展现了全国著名劳模、全国道德模范、全国唯一一位一至十一届全国人大代表申纪兰，从解放初期到改革开放新时期近半个世纪以来带领西沟群众艰苦创业的感人故事和自强不息的奋斗历程。全剧剧情跌宕起伏，气势恢宏，演员们细致入微的表演，华丽精致的舞美、音效，艺术地再现了主人公的劳动人民本色，生动地塑造了老劳模申纪兰艰苦奋斗、无私奉献的崇高形象。该剧由市上党落子剧团团长、国家一级演员郭明娥领衔主演。 　　经中国戏剧家协会推荐，该剧定于5月16日、17日在京演出。为圆满完成此次演出任务，长治市委宣传部制定了详细的演出方案，成立进京展演活动组委会开展相关工作，并要求相关部门和单位按照要求，组织该剧的彩排、汇报演出等工作。 　　记者在协调会议上获悉，5月13日该剧的新闻发布会将在北京召开，5月14日相关演职人员将进京，准备在京的演出工作。该剧除了在北京梅兰芳大剧院进行两场演出外，5月17日上午，还将在京召开专家座谈会，对该剧的编排和演出进行更加深入的研究。

    （本网讯  通讯员申陵锋报道）4月28日，又是一个星期六，市文体宫二楼大厅彩装一新，异常热闹，舞台上你方唱罢我登场，门口则围了个水泄不通……这里正在进行的是市上党戏迷协会每周一次的戏迷票友演唱活动。     活动前，协会名誉会长王和平专门对在新活动中心进行活动作了指导，要求参加活动戏迷要服从协会管理，以安全为前提，以快乐为根本，并积极加入协会，支持协会发展壮大。活动从3点开始至6点结束，短短3个小时的演唱活动，戏迷们热情高涨，大呼过瘾。参加活动者上至七八十岁的髦耋老人，下至二十多岁的80后，很多人还带着孩子，像赶集似的。活动现场，美好家园精品建材城还向协会赠送了锦旗，以示乔迁之喜。     据协会会长张付军介绍，协会成立4年来，坚持每周六下午开展演唱活动，戏迷的演唱水平有了很大提高，乐队伴奏水平也逐步趋于专业。但戏迷越来越多，原来的活动场地已不能满足现有戏迷的演唱需求，经决定协会活动中心迁至文体宫，协会办公场所还在市上党梆子剧团4楼。预计5月份，活动中心将正式揭牌运行。

    经晋城市戏剧家协会推荐，我市又有6名会员被中国戏剧家协会吸收为会员。     中国戏剧家协会是党和政府联系广大戏剧家和戏剧工作者的桥梁和纽带，是中国文艺戏剧界名家云集的团体会员。这次被中国戏剧家协会吸收的6名会员分别是陈素琴、成静云、侯慧琴、齐素珍、李秀荣，她都是们我市各剧团的骨干成员，其中有国家一级演员、中国戏剧最高奖“梅花奖”获得者1名，国家二级演员“杏花奖”获得者4名，国家二级作曲“杏花奖”获得者1名。     晋城市戏剧家协会是由全市戏剧工作者及爱好者自愿结合组成的群众组织。协会自成立以来，在市委、市政府的大力支持和市委宣传部、市文联的直接领导下，以传承与发展上党戏剧为宗旨，积极参加并举办省、市各类赛事，健康发展，收获颇丰。 该协会从1997年第二届代表大会换届以来，现有会员200余人。其中，山西省戏剧家协会会员100余人，中国戏剧家协会会员18人。（记者 王新平）

    新华网长沙4月28日电（记者谢樱　明星）京剧、花鼓戏、黄梅戏……随着现代文明的发展，许多曾经“盛唱不衰”的中国古老剧种走了下坡路，逐渐远离了年轻人群。为了让古老艺术重新焕发生命力，中国不少艺术家推陈出新、勇于变革，力图让传统剧种实现华丽转身。     4月27日晚，总投资3000万元的魔幻音乐剧《刘海砍樵》在湖南省花鼓戏传承保护中心首次正式亮相，这也是湖南省花鼓戏剧院改制为湖南省花鼓戏传承保护中心后推出的第一部走向市场的舞台剧。     花鼓戏是中国一种古老的戏剧唱腔，《刘海砍樵》更是花鼓戏中的经典曲目。不少人还清楚地记得，在1984年的央视春晚上，姜昆和李谷一分别扮作“刘海哥”和“胡大姐”，共同表演了《刘海砍樵》中的“比古调”唱段，使得湖南的地方曲种花鼓戏名噪一时。但随着娱乐文化日趋多元，之后的几十年花鼓戏逐步衰落，《刘海砍樵》一成不变的演出风格也受到诟病。     加入了魔术、摇滚、街舞等流行元素的新《刘海砍樵》则完全颠覆了花鼓戏的传统模式。     该剧总导演陈蔚介绍，新《刘海砍樵》一改旧版的表现形式，在演唱方面不仅保留了花鼓调，还融合了通俗、民族、摇滚、ＲＡＰ等形式。在肢体表现方面，添加了街舞、踢踏舞等时尚元素，非常的国际化。观众在这部剧里看到的是，跳踢踏舞的蛤蟆精，变魔术、跳爵士舞的狐狸精，深情款款唱情歌的刘海，敢恨敢爱、让人难以忘怀的胡秀英……     虽然作了大胆突破，但《新刘海砍樵》仍然完整地保留了花鼓戏的精髓。在整场演出中，最能得到观众共鸣和互动的，依然是脍炙人口的“比古调”。在几度唱到“刘海哥，我的夫，你把我比作什么人哪啊”的时候，台下的观众也随着台上的演员一起哼唱，乐在其中。     “看完之后感觉非常震撼！这既是观众所熟悉的《刘海砍樵》，也是观众感到新奇的《刘海砍樵》。我完全没有想到，花鼓戏的传统与现代感能结合得这么好，节奏明快，潮流元素丰富，很好看！”33岁的长沙市民袁刚说。     “完全不是我以前看的《刘海砍樵》！焕然一新啊，看得我眼花缭乱，很不错呢！”老花鼓戏迷唐艳奶奶兴奋地告诉记者。湖南省花鼓戏剧院80多岁的老艺术家钟宜淳在观后更是激动地赋诗一首：“声光舞台放异彩，唱做念舞展艺才。血汗浇出丰硕果，奇葩一朵绽舞台。”     湖南省湘剧院副院长王阳娟说，对于被电脑、手机包围的现代人来说，海量信息、爆炸性新闻、具有视觉冲击力的大片似乎才是现代娱乐生活的重要组成部分，而花钱欣赏一出京剧或者昆曲的人已经少之又少。有的年轻观众对戏曲知之甚少，似乎一涉足戏曲就会被别人视为老土。     “在新的历史时期，研究中国戏曲艺术如何尽快走出困境、再创辉煌，这是包括地方戏曲艺术在内的中国戏剧共同面对的重要课题。”王阳娟说。     无独有偶，近日由茂腔经典曲目《墙头记》制作成的动画片在山东高密电视台播出，也深受当地观众喜爱。河北邯郸的平调落子以魔幻戏剧《黄粱梦》重获生机，风靡文化圈。     北京大学文化产业研究院副院长向勇认为，文化与科技结合、传统文化与现代文化结合、本土文化与国际文化结合、文化产业与传统产业结合是未来中国传统文化面向国际市场传播的重要举措。时尚化娱乐化元素的增加，赢得了更多年轻人的欢迎和市场的好评，可以作为当代传统戏剧改革的一种尝试。     不少戏曲艺术家表示，民间是戏曲存在的基础，而城市决定着戏曲发展的命运。如今整个中国的社会环境、文化环境都在进行着现代化和城市化的转型，作为附着在社会和文化大环境中的当代戏曲，也必然需要相应的变革。     “古老传统的艺术要传承，但不是‘克隆’。同样作为传统剧目，经过了重新编排、重新诠释，加入了创意元素后就具有新的艺术价值和生命力”，新版《刘海砍樵》艺术总监张力功表示，“对于传统戏曲，只有创新，只有不断演出，才会有更大的反响，才会有更多的观众，才会有更多的认同。”

    昨日，川剧艺术培育基地在九龙坡区白市驿镇驿都实验学校挂牌成立。今后，川剧“名角”、专家将定期走进校园，举办川剧专题讲座和培训活动，培养“小戏迷”。 　　参加挂牌仪式的中国剧协副主席、重庆市川剧院院长沈铁梅告诉记者，和川剧陷入的演员青黄不接、人才培养难、演出市场萎缩等困境相比，最突出的还是观众流失问题。“观众是戏剧发展的基础，否则再好的作品没有人看，最终的结局将是走进博物馆，成为历史。” 　　“川剧艺术培育基地挂牌，重点是解决川剧遭遇的观众老龄化问题，培养年轻观众群，让更多的年轻人了解川剧、喜爱川剧。”驿都实验学校校长王小龙表示，从去年起，学校便开设了川剧培训课程，川剧艺术培育基地挂牌后，他们将邀请成渝两地的川剧艺术专家，定期赴学校举办专题讲座、培训活动，组织‘小川剧票友’成立艺术团。同时，挖掘有川剧特长和潜质的学生，将其推荐至市川剧院学习。“希望通过川剧艺术培养孩子欣赏美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，并在孩子们心中播下川剧文化的种子，传承、弘扬巴蜀艺术与人文精神。”王小龙说。 　　一位老川剧艺术家说，在校园推广川剧文化并非易事，要通过不断创新，激发学生的学习兴趣。如可以把流行歌曲、古诗、《三字经》等国学知识谱上川剧的曲牌，改编成“川曲”唱法，让孩子们真正爱听川剧、爱上川剧艺术。

    自本月起每月一场，在文体宫、物茂、凤西广场等地举行     “亮箱底、聚人气、展风采”，记者从市文广新局获悉，明日起，我市2012年非物质文化遗产广场展演活动将与广大市民见面。活动自本月起，每月一场，持续到年底共有九场，全景式展示我市“非遗”风采。     据了解，本次公益展演活动由市文广新局主办，市非物质文化遗产保护中心承办，由各县（市、区）“非遗”项目保护单位具体承演。活动旨在丰富群众文化生活，进一步宣传普及“非遗”保护的相关知识，更好地保护我市非物质文化遗产。自本月起，活动每月一场，在文体宫、物茂、凤西广场等地举行。     首场展演明天下午15：00至16：30在文体宫广场举行，内容有泽州鼓书、泽州四弦书、泽州秧歌以及剪纸、面塑、版面展示等。从5月份到年底的八场展演目前已列好演出计划。期间，阳城道情、大树秧歌、焙面娃娃、高平九莲灯、上党八音会等“非遗”项目将逐一亮相，尽展民俗瑰宝魅力。值得一提的是，每年6月的第二个星期六为我国的“文化遗产日”，6月份的展演，将荟萃我市“非遗”精华，以及“非遗”名录项目代表性传承人，向市民呈献一台丰富多彩而又特色鲜明的“非遗”大展演。     我市是中华文明的发祥地之一，非物质文化遗产十分丰富。近年来，市委、市政府十分重视非物质文化遗产的保护工作，以此作为文化强市的一项重要内容和重要载体。目前，我市拥有国家级“非遗”项目17项、省级“非遗”项目65项、市级“非遗”项目92项，县级保护项目共201项。先后有6人入选国家级非物质文化遗产代表性传承人，省级传承人60人、市级传承人107人，初步建立了国家、省、市、县四级非物质文化遗产项目名录保护体系和“非遗”项目数据库。     （记者 吴希莲）

    国家重点京剧院团湖北省京剧院日前携三部大戏进京，分别在北京中央党校、梅兰芳大剧院、北京大学举行巡演活动。 湖北省京剧院在国内京剧院团中享有盛誉，三十年前一出《徐九经升官记》唱响北京、红遍全国，随后陆续创作出《药王庙传奇》、《膏药章》等剧目。其中《徐九经升官记》和《膏药章》相继拍成电影，其丑角挑大梁、亦正亦谐独具特色的艺术风格，曾被专家誉为“鄂派京剧”。 去年获得中国京剧艺术节一等奖的新编历史剧《建安轶事》，此次将在京连演3场。这是一出用全新视角表现蔡文姬的原创京剧，成功地塑造了命运多舛的蔡文姬独特形象。传统剧目《白帝城》是奚派名剧，由著名奚派老生、梅花奖得主王小蝉主演，他是京剧大师奚啸伯先生的高徒张培荣的入室弟子，深得奚派真谛，观众可从中欣赏到奚派艺术的洞箫之美。 《大保国-探皇陵-二进宫》是一出繁重的唱功表演戏，由湖北省京剧院著名奚派老生王小蝉、裘派花脸江峰及张派新秀万晓慧联袂主演。观众除了可以欣赏到王小蝉纯正的奚派艺术外，还可领略到著名京剧裘派艺术家李长春的入门弟子江峰极具裘派艺术韵味的演唱。 来源：北京日报 作者：牛春梅

    中新网济南4月23日电 (记者 孔凡元)“戏曲教育是一个完整的链条，其中有4个重要的节点，娃娃——中专——大学——院团，做好4个链条之间的衔接非常重要，不能脱节，这里涉及选材、育才、用材等重要环节，其中，中专教育非常重要，起到承上启下的作用，承担着培育生源、组织选材、教学育才的重任。当前，地方戏曲振兴亟需‘链条意识’”。山东省电影学校校长安立元23日在济南启动的“文化之春走山东”活动期间接受本网记者采访时表示。     在安立元看来，保护和传承地方戏是艺术院校应有的责任。地方戏是当地传统文化的典型代表，地方戏专业也应该成为地方艺术院校戏曲专业优先发展的策略。像山东省电影学校在戏曲专业办学中寻找的切入点是“加强地方戏教育”；在地方戏办学中寻找到了培养人和使用人的衔接点，即“联合培养”。     安立元认为，没有合作和联合，戏曲人才的培养几乎是无法实现的。根据戏曲人才“从小培养、连续培养、联合培养”的规律，此合作分为“校地合作”、“校校合作”和“校团合作”。“校地合作”是保证生源质量，选到好苗子是戏曲教育的基础。作为中专学校必须与当地普通中小学和培训机构联合建立后备人才培养基地，并在教学方法、内容、师资等方面引领早期戏曲启蒙教育。“校校合作”是中专学校与高校的合作，是戏曲人人才连续培养的必然要求，中专学校学生的出口，就是高校的生源入口，校校合作，可使高校在中专教育阶段就参与教育过程，有利于人才的成长，保障最终出口的畅通。“校团合作”，是艺术院团为主的用人单位与学校之间的合作。校团合作有三个主体，学校、院团和政府。从院校来说，校团合作是戏曲教育发展的战略引擎，从院团来说，校团合作是选人用人的基础环。     他重点提及了戏曲教育的“链条意识”，认为戏曲教育是一个完整的链条，其中有4个重要的节点，娃娃——中专——大学——院团，做好4个链条之间的衔接非常重要，不能脱节。其中，中专教育非常重要，起到承上启下的作用。一是稳固中专，充分发挥中专艺校的专业强项、专业特色。二是拓展高等艺术教学空间，增强办学实力。三是拓展社会艺术教育空间，引领社会少儿艺术培训，培育生源市场。四是适应文化体制改革要求，根据院团用人政策导向，院团用人要求，提高学生职业技能。     “不管是京剧，还是地方戏，传承和发展的关键都是人才。”山东省京剧院艺术总监、副院长宋昌林认为，国家应加大对戏曲艺术学校教育的扶持力度，通过完善戏曲教育体系、拓宽招生渠道，为地方戏曲发展培养后备人才。     对戏曲大省山东来讲，山东戏剧家协会常务副主席王华莹希望尽快恢复山东戏曲学校，安排专项经费、编制及建设用地等，建立地方戏曲人才培养基地；对于报考地方戏专业的学生，可适当减免部分或全部学费。建议制定出台保护和扶持山东地方戏发展的政策性文件，建立、完善地方戏曲的经济扶持政策、社会保障政策、人才引进和培养政策。立项建设地方戏教学中心和后备人才培养基地，在编剧、导演、表演、音乐、舞美、理论等各个门类全面培养地方戏艺术人才。加大对地方戏曲保护与发展的经费投入力度，由省政府尽快出台地方戏曲学生学费减免优惠政策，加大财政补贴力度，设立地方戏学生培养专项基金。 来源：中国新闻网

    近日，莆田市启动“莆仙戏曲进校园”试点工作，将传统戏曲传承与校园文化相结合。全市共有14所学校作为首批试点校。     据了解，试点校包括仙游县、荔城区、城厢区、涵江区、秀屿区、市直各2所小学，湄洲岛、北岸各1所小学。试点校将在四、五、六年级开课，每周或每两周安排一节课。     该市还下拨25万元专款用于教材印制和补贴基层校组建十音八乐队，要求每所学校都组建莆仙戏曲唱腔和表演兴趣小组，各试点校组建一支“十音八乐”演奏队。要求试点校每个学生都会传唱1-2首莆仙戏曲，说一段莆仙戏名段剧情，并在今年暑假，组织各试点学校进行莆仙戏曲目演唱比赛；年底，将举行试点学校莆仙戏折子戏、“十音八乐”演奏比赛和专场汇报演出。     在教材的编制方面，莆田市组织莆仙戏曲艺术家开展研讨，收集整理有代表性且简单易懂易学的曲目，并将小学课本中的若干首古诗按照莆仙戏去掉填词，编制了《莆仙戏剧本、曲谱选编》作为校本教材。共印制15000册，免费赠送试点校学生，做到人手一册。同时，组织并邀请莆仙戏表演艺术家对试点学校的声乐、舞蹈老师进行专门培训，根据小学生的认知特点研究教学方法，提升教学实效。

    京、昆、越、黄梅等各大剧种的优秀代表剧目近日亮相2012戏曲精品展演现场，名家名团悉数亮相。国家大剧院演出部负责人介绍说，今年的这次戏曲精品展演打造了“寻找别样中国美”的概念与主题，精挑细选了越剧《西厢记》，京剧《宋家姐妹》、《锁麟囊》，黄梅戏《严凤英》等10台精品剧目，不论是利用现代审美手段重新打造的骨子老戏，还是以创新精神吸引青年观众的优秀新编剧目，都力图呈现出不同以往的戏曲魅力。 来源：人民网-人民日报海外版