从《两地家书》看张爱珍的表演艺术
                       ----魏广麟

    《两地家书》写的是西汉才女卓文君与其夫司马相如婚后的一段爱情危机。卓文君孤守家中，日夜思盼夫君佳音，却不料盼来的是司马相如在京城长安身居高官，另觅新欢的消息。全剧通过两地书信来往，展开故事情节刻画人物，再现主题思想。卓文君是位才女，是中国古代女性中的一代风流，其性格特征为高雅、内在、有涵养、不落俗，塑造这种角色困难较多。爱珍在这出戏中，一改旧面目，在导演的指导下，从人物内在感情的体验等方面下功夫，表演有很大突破。爱珍能塑造好卓文君这个人物，关键在于把握住了四个字，即“内在”、“脱俗”，而之所以能表演得“内在、脱俗”，又是很好地处理一厂两对矛盾：外形的体现与内心情感体验的矛盾，感情的调动和感情的控制之间的矛盾。这两对矛盾在塑造人物中是至关重要的。
    卓文君第一次出场亮相，是躺在一张长榻上似睡非睡，似梦非梦，舞台气氛宁静、安谧。爱珍在表演时，注意了身段的舒展和似睡非睡时，内在心态的感情把握，很好地处理了“外形的体现与内心的体验”这对矛盾，使人们从安谧中感受到了。一种心绪的烦燥，静中见动，梦中藏忧，感染力很强。
    卓文君第二次出场，是站在高处手拿一根细细的棍子，轻挑头上玉兰花，充分表现了一个深闺才女那种心有干般愁情、万般思绪，外表显得悠闲自然、超凡脱俗的内心世界。卓文君第三次出场，心潮激荡，内心全部的爱憎极为强烈地集中在两只手上，急躁又愤懑地拨动着绿绮琴，弹出一段情绪烦乱的不和谐音符，这同时是一种内心世界的写照，是一种由外而内、由表及里的感情的渲泄。挑玉兰花时，身姿婀娜，表情悠闲，但却不是简单的乐观和解脱；抚动琴弦，急急弹拨，又实实是内心郁闷的真实吐露。由于“外形”与“内心”的矛盾处理好了，人物的思想就表现出来了，人物的性格也鲜明了，人物形象自然丰满，有血、有肉了。艺术的特殊功能是以情动人，情动于中而形于外。演员的表演不动情，观众不会共鸣。但演员调动感情又必须符合人物的思想感情和剧情发展变化的节奏，要表演的准确而有分寸，必须对感情进行控制。对感情不加控制，让其无限奔放，势必会脱离创造角色的轨道，把戏演砸。张爱珍在《两地家书》中较好的把握住了这一点，角色演的很有分寸，符合艺术真实。如：当卓文君盼尽长夜盼白昼，盼把夫君书信收，而又突然收到夫君的来信时，心情激动万分，不能自己。她手捧书简紧紧握在胸口，生怕谁人抢走似的双手颤抖，双目含情。许久许久沉浸在一种百感交集的幸福之中。这一情感动作，集中体现在手拿竹简的双手和面部表情的变化上。同样，当卓文君问明司马相如在长安已纳妾另欢时，感情急转直下，一下变“呆”，变“傻”，面对竹书简，双目怒视，双手颤抖，愤怒至极。再如“断弦绝琴(情)”这一动作，有力度，但却是一种压抑和坦然。爱珍在处理以上这些动作时，极细腻地注意了把握情感表现的分寸，她不是让卓文君接到信后，随意激动，哭、笑、叫、闹、流下“幸福的热泪”，或兴高采烈，或一蹶不振，而是死死压住感情的潮水，在演唱完一大段唱(内心独白)后，见好就收。这样，人物的感情表现的恰到好处，人物的形象也很真实感人，人物的性恪、气质与卓文君完全吻合。梅兰芳先生曾说过“演员深入角色，演得逼真，是应该的，但是万不可忘记是在演戏。否则，真哭、真笑控制不住自己，便会把戏演砸了。”
    看罢张爱珍在《两地家书》中的表演，我以为其表演艺术在日臻完善和成熟，这对张爱珍来说，不能不是一个质的飞跃。身段的轻盈舒展，做功的细腻逼真，脸部表情的变化多样，感情把握的颇具分寸，是张爱珍近几年表演艺术最见成效的几个方面。艺无止境，愿爱珍在表演艺术上多方面的丰富自己，在拓宽表演道路上，再下苦功夫，再攀新高峰。