新华网北京３月１８日电（达闻）为传承和发展中国戏曲，上海市高校近年来倾力培养青年戏曲学博士，为戏曲振兴提供理论人才。     上海市戏曲学会与上海大学中国戏曲发展研究中心、上海戏剧学院近日联合举办了“华东地区戏曲学专业博士论坛”。华东地区１１所高校的３３名青年博士和博士生参加了本次论坛，６位从事戏曲研究工作几十年的资深教授对他们提交的论文一一进行了评点，两位著名戏曲演员作了学术性表演。这种老专家对青年学子的坦诚指点、青年学子之间的学术碰撞、理论界与艺术实践界的深层次交流，使博士们获益匪浅。     中国古代戏曲学会会长、上海戏剧学院学术委员会主席叶长海教授认为，戏曲要振兴，不仅要排演出雅俗共赏的优秀剧目，还需要戏曲理论家探索戏曲艺术规律、总结戏曲创作经验、评论剧目优劣，这样才能保持戏曲创作的活力和积极引导观众进入剧场。舞台表演与理论研究，两者缺一不可。     上海大学中国戏曲发展研究中心主任、博士生导师朱恒夫教授是这一活动的积极倡导者。他认为，这样的形式能有效克服每个学校封闭式地培养人才模式所带来的研究面窄、理论与实践相脱节的缺陷，从而扩展青年学子的视野、引发他们的思考、促使他们的理论研究和戏曲现实相结合。     据悉，上海戏剧学院１９９８年经国务院学位委员会批准，获戏剧戏曲学博士学位授予权。这一学科的博士教育成果丰硕，培养出一批戏剧、戏曲理论研究高层次专门人才。上海大学戏剧与影视学专业目前也开设有戏剧历史与理论、戏曲传承与发展研究方向的博士生，戏曲理论研究十分活跃。

    京剧积淀着中华民族五千年的丰厚文化底蕴，具有鲜明的民族特色和浓厚的文化魅力。然而，随着文艺形式的日益丰富，人们欣赏习惯和欣赏方式的日趋改变，京剧艺术所面临的困境越发严峻。杨赤等29位文艺界委员联名提交了长达5000多字的提案，呼吁搭建“三座桥梁”，逾越京剧“观众断层”、“剧目断层”和“人才断层”问题，振兴京剧艺术，带动优秀传统文化传承发展。 　　委员们提出，观众的断层，造成了京剧失去市场，发展、传承优秀文化，必须从培养观众做起——搭观众桥。如今教育部已将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程，可以安排京剧各行当、各流派传统名段进学校，让学生明白京剧真正的精髓；为京剧院团建设专门的演出场馆，为京剧院团进校园、进乡村、进企业提供补贴，保证院团有一个稳定的经济收入。只有让观众进剧场看戏，才能为京剧培养观众群。 　　出于种种原因，京剧剧目贫乏的状况长期没有得到根本改变，全国京剧团翻来覆去的常演剧目不过数十出。“搭剧目桥就是不让传统剧目濒临失传。”委员们表示，老一辈艺术家年事已高，曾经经历京剧最繁荣最辉煌年代的京剧前辈越来越少，当前要尽快组织力量抢救他们的艺术。 　　京剧艺术以主要演员为中心，看戏要看“角儿”，没有“好角儿”，演不出好戏。目前京剧不景气，一个重要原因就是人才青黄不接，必须把选拔和培养优秀的京剧人才放在振兴京剧的突出位置——搭人才桥。委员们建议在戏曲学校设立编创专业，开设剧本编写、配乐、创腔、导演等课程，培养专业人才。同时，通过提高编创资金的投入、提高待遇、设立京剧专项奖励基金等途径，吸引优秀的京剧专业人才投入京剧编创事业。

    （本网讯  通讯员申陵锋报道）经过5天的紧张排练、录制，截止3月15日下午，市上党梆子剧院顺利完成第二批上党戏曲音乐伴奏录制。     此次伴奏录制，主要针对首批遗漏的优秀唱段和具有一定行当代表、艺术价值的经典名段。其中以上党梆子为主，间有上党二黄，以传统戏为主，间有现代戏，均为深受老百姓喜受的经典名剧及获奖剧目优秀唱段，共42段（目录附后）。     据介绍，近年来市上党梆子剧院作为国家级“非遗”保护单位，积极主动开展工作，在演出间隙不断搜集、整理、录制资料，各项“非遗”保护、传承工作取得长足进步。此次伴奏录制，进一步丰富了上党戏曲资料库存，同时为戏迷观众普及、传唱经典名段提供了方便，受到戏迷观众极大欢迎。 附伴奏目录： 1、《三关排宴》：十余载羁辽邦归心似箭（焦光普）2、《三关排宴》：本主官为国主长途劳倦（太君 肖后）3、《三关排宴》：只因你说了声杨门之后（杨排凤） 4、《杨门女将》：一句话恼的我火燃双鬓（太君）5、《杨门女将》：趁月光瞭敌营（太君）6、《藏舟》：耳听得樵楼上起了更点（田玉川）7、《杨门女将》：英雄儿女气冲宵汉（太君）8、《寇准背靴》：劝儿媳休再把千岁顶撞（太君）9、《包公碑》：臣只说鞠躬尽瘁（包公）10、《秦香莲》：与驸马打坐在开封堂上（包公）11、《杀惜》：趁黄昏郓城外送别刘唐（宋江）12、《闯幽州》：金钟响玉鼓催声若雷动（赵二舍）13、《潘杨讼》：一见梓童跪金殿（宋王）14、《潘杨讼》：宋王爷金殿将我问（佘太君）15、《狸猫换太子》：提起来当年事（李妃）16、《朱洪武与马娘娘》：娘娘我出嫁后即从军（马娘娘）17、《初定中原》：你父皇驾崩（孝庄）18、《初定中原》：星移斗转（孝庄）19、《两个女人与一个男人》：将离人世回头看（喜凤）20、《金水桥》：上殿（银屏）21、《秦香莲》：见皇姑（秦香莲）22、《酒楼洞房》：凭窗望姑苏城远山关隘23、《徐策跑城》：纪鸾英在韩山（纪鸾英）24、《王宝钏》：讲什么节孝两双全（王宝钏）25、《蝴蝶杯》：我的父名胡彦为人良善（胡凤莲）26、《郭子仪和国》：唐天子朝事毕欠身站起（唐王）27、《杀妻》：报国仇雪家恨（王玉莲）28、《狸猫换太子》：李蕊贞在冷宫满怀悲愤（李妃）29、《潘娘娘》：调兵遣将假祭灵（吕蒙正）30、《沙家浜》：朝霞映在阳澄湖上（郭建光）31、《初定中原》：一句话倒把我猛然提醒（多尔衮）32、《雁门关》：提起来儿的罪非浅（杨八郎）33、《闯幽州》：挟秋风披云衣飞马出征（杨继业）34、《潘杨讼》：你杨家为大宋南征北战（宋王）35、《春江月》：京花处处景色新（柳宝）36、《两个女人与一个男人》：别后重踏回乡路 （巧英）37、《潘杨讼》：人皆言八王爷执法严明（寇准 八王）38、《马娘娘》：想当年聚众造反举黄旗（马娘娘）39、《杨八姐游春》：要彩礼（太君）40、二黄《打金枝》：头戴着翡翠双凤栖（金枝）41、二黄《打金枝》：走上前来扯龙衣（金枝）42、二黄《二进宫》：千岁爷稳站在宫门以上（杨波）

    晨报记者徐颖报道 最低30元、最高80元，如此低廉的票价，就能在衡山电影院，每隔两个月享受到越剧、京剧、评弹等六个剧种的戏曲名家带来的戏曲大餐。这项由徐汇区文化局牵头，六大院团和上海光启文化产业投资发展有限公司联合承办的“衡山·戏曲名家汇”活动，自去年底启动以来，赢得一片叫好声。 30日，“沪剧经典折子戏专场”又将推出，这也是上海沪剧院建院六十周年系列演出之一，三代沪剧名家登台献艺。     此次演出，不乏茅善玉、孙徐春、陈瑜、徐伯涛、汪华中等沪剧名家，也有洪豆豆、王丽君等拥有高人气的青年演员，将奉上《阿必大回娘家·亲家相争》、《杨乃武与小白菜·探监、写状》、《雷雨·撕支票》、《瑞珏·洞房》等传统折子戏。演出依然走公益路线，票价为30元、50元、80元。 来源：解放牛网

○全国人大代表、安庆市委书记虞爱华     打造中国戏曲之都，创建国家环保模范城，大别山地区连片开发，坚持融入“第四极”。在接受本报专访时，谈及实现“中国梦”的安庆路径，全国人大代表、安庆市委书记虞爱华总结为实现“四个梦”，即实现“文化梦”、“环保梦”、“开发梦”、“产业梦”。     区位优势，区位就是区位，优势就是优势，把区位等同于优势容易误事，把区位变成优势才是本事。     ——全国人大代表、安庆市委书记虞爱华     【安庆】     文化梦 打造中国戏曲之都     到安庆，不得不谈黄梅戏，因为它不仅仅是安庆的一张最亮丽的文化名片，更是安庆文化产业崛起腾飞的灵魂所在。     在虞爱华的“四个梦想”中，他坚定地将文化梦摆在了第一位，尽管上任不到一个月，可在他心中，已经有了一张详细的文化产业发展计划表。     “去年我们举办了第六届中国（安庆）黄梅戏艺术节，可以说是传承了文化、宣传了安庆、实惠了百姓。下一步，我们将继续围绕黄梅戏做文章，启动建设黄梅戏大观园，打造中国戏曲之都。”据虞爱华介绍，正在筹建的“黄梅戏大观园”，建成后将把包括黄梅戏在内的各大剧种一一呈现，把黄梅戏与声光电手段结合起来，与电视、网络、手机等现代传播手段结合起来，与旅游结合起来。除此之外，虞爱华还有一个更大的“野心”，即要争取将安庆建成为中国戏曲梅花奖的永久颁奖地。     “同时，大力推进再芬股份公司上市，并在合肥等地开‘连锁店’；进一步办好全国独一无二的黄梅戏学校，培养更多的新人。还将建造一个戏剧博物馆，我们还想把历代名伶穿过的戏服、用过的道具以及影视片都展览展示出来，成为参观旅游景点，将这个产业链延伸并做大做强……”虞爱华说。     “要问黄金周哪里去？请到安庆看黄梅戏！我有一个构想，即晚上看戏，白天到天柱山、巨石山、浮山、五千年文博园、独秀园、花亭湖等安庆各个旅游景点游览。”虞爱华坚信，安庆文化不仅能从形式上走出安庆，更会从实质上走进人们的心灵。     创建国家环境保护模范城，改善人居环境和重化工城市形象，这是我们的发展目标之一。 来源：合肥在线

    本报讯 （驻黑龙江记者张建友）3月11日，为期一年的黑龙江省戏曲导演高级研修班在北京中国戏曲学院开班。文化部文化科技司司长于平、黑龙江省文化厅厅长宋宏伟、知名戏曲导演郦子柏等和黑龙江省各单位选送的21名优秀艺术人才参加了开班仪式。     据了解，为使学员学习到更多、更系统的专业知识，中国戏曲学院将原有的700课时增加到1024课时，学员除每周在院内观摩一台精品剧目外，每月还在北京的一流剧院观摩一场精品演出。此外，还邀请近30位专家、教授教学，特邀40余位院外艺术家来校举办讲座等。 来源：中国文化报

    昆曲电影《红楼梦》剧照，翁佳慧饰贾宝玉，邵天帅饰薛宝钗，朱冰贞饰林黛玉。     本报记者 苏丹丹     近日，由北方昆曲剧院参与制作的昆曲艺术片《红楼梦》在北大百年讲堂举行首映，吸引了近2000名观众前来观看。据出品方介绍，该剧在全国高校进行巡演之后，还将于今年适时推向国内院线。消息一出，引发人们对其票房成绩的担忧。     近些年，将戏曲电影推向影院的虽有不少，但是能取得票房佳绩或者收回成本的却不多见。尽管如此，仍有剧院和文化公司坚持将戏曲搬上大银幕。在戏曲大省河南，还有一家文化公司——周口广文数字电影制作有限公司（以下简称广文公司）专门自筹资金拍摄戏曲电影，制作了豫剧《农家媳妇》系列。在前景不被人们看好的情况下，这些院团和公司为何还愿意制作戏曲电影？它们的观众群在哪里？发行和推广渠道与其他影片有何不同？     戏曲电影在农村还有市场     将戏曲搬上银幕可以追溯到我国电影发展之初，1905年，我国第一部电影《定军山》就是一部戏曲电影。到上世纪五六十年代，戏曲电影更是迎来了黄金时期，大批的优秀剧目如越剧《红楼梦》、《碧玉簪》，昆曲《十五贯》，评剧《花为媒》等被拍成戏曲电影并在影院放映。尤其是越剧《红楼梦》和昆曲《十五贯》上映时，引得人们争相去影院观看，那景象赶得上今天的一部热映电影。“文革”时期，拍摄的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《白毛女》等几部样板戏更是妇孺皆知，人人都能哼唱上几句。     不过戏曲电影当年的风光如今已经不复存在。从2000年以后，戏曲电影的数量明显减少。从近几年推出的几部戏曲电影《白蛇传》、《于成龙》、《江姐》来看，虽然投资成本不断增加，制作更加精良，也有戏曲名家“坐镇”，但是观众似乎并没有太大的兴趣，多数作品反响平平，由此还引起一些讨论，将戏曲拍成电影是否还有意义。     对此，昆曲艺术片《红楼梦》制作人凌金玉表示：“现在已经不是戏曲的黄金时代了，戏曲尤其是昆曲正从大众艺术变成小众艺术。因此，戏曲电影不像以前那样受欢迎也是正常现象。但是不能因此否认戏曲电影拥有大量的观众。”他认为，舞台剧的演出场次毕竟是有限的，而戏曲片可供观众随时观看，有利于戏曲的推广、传播，培养戏曲观众。     “观众的反响是相对而言的，比起演唱会和好莱坞电影，戏曲和戏曲电影对观众的吸引力的确小了不少。但是，依据我们的调查，在广大的农村，百姓们对戏曲电影的喜爱度一点不亚于其他文娱项目。”据广文公司相关负责人穆冬介绍，《农家媳妇》自2011年推出以来，一直在农村放映，深受村民们喜爱，全国放映场次达到15万场之多。     到高校推广 去农村放映     一部投资过亿元，有明星参演的电影如果宣传不到位，很有可能在影院上映时沦为“炮灰”，更不用说制作成本相对低廉、节奏较为缓慢的戏曲电影。因此，很多观众对昆曲艺术片《红楼梦》的院线票房担忧不已。     昆曲艺术片《红楼梦》是根据同名北昆舞台剧改编，故事和唱腔为广大戏迷所熟知，除此之外，画面构图也十分讲究，人物形象的塑造也为大家所认可，但是162分钟的时长、缓慢的叙事节奏以及毫无悬念的情节进展让这部戏不具备任何竞争优势。据了解，为了弥补劣势，北方昆曲剧院为《红楼梦》制定了特别的推广和发行计划。     凌金玉表示，昆曲艺术片《红楼梦》如果像其他影片那样发行“必死无疑”。考虑到电影观众主要为年轻人，推广的第一步要先到全国高校去巡演，在青年观众中形成口碑，继而影响电影院的观众；紧接着下一步是将该剧推向影院，选择在昆曲群众基础较好的城市，有针对性地放映；然后是向全国各地的电影频道、网络卖播出权。“我们一直对昆曲艺术片《红楼梦》的发行情况保持乐观心态，如果推行顺利，八九月份就能在院线上映。”凌金玉说。     由于剧种不同，受众群体不同，针对河南农村市场制作的豫剧电影《农家媳妇》，发行方式与《红楼梦》也不相同，主要在农村放映。穆冬介绍，在农村，由于年轻人外出打工，主要人口是留守儿童和40岁以上的中老年人群，这两个人群都比较喜欢看戏。而邀请剧团下乡演出成本较高，且有诸多不便。相比而言，放映戏曲电影更为便利。他表示：“戏曲在农村的市场十分广阔，随着政府‘文化三下乡’政策的推行，农村市场也越来越受重视。现在，有其他省市邀请我们去制作农村题材的戏曲电影，我们公司目前也在制作一部新的豫剧电影《农家嫂子》。”     目的在于培养戏曲观众     记者在采访中了解到，这些院团和公司制作戏曲电影的初衷并不是追求经济效益，甚至有的公司通过经营其他业务来弥补戏曲电影带来的经济亏损。     据了解，广文公司自筹资金推出的《农家媳妇》虽然口碑良好，但是目前也就刚刚实现收支平衡。穆东表示，公司一开始也没打算靠戏曲电影挣钱，不过，毋庸置疑，戏曲在农村的确有着很好的市场前景，现在，我们所要做的就是慢慢培养他们的文化欣赏和消费习惯。     “很多人问我对《红楼梦》的票房有什么预期，我们当然希望有更多的观众去看、去关注戏曲，能够取得好的票房肯定是我们最乐意看到的。但是，戏曲的生存环境并不乐观，所以不能像看待流行音乐、时尚大片那样看待戏曲电影这一艺术样式，要立足长远、动态地去看待它。我们希望在保证社会效益的前提下实现经济效益的最大化。”凌金玉表示，戏曲的发展很大程度上还在依赖政府的扶持，现在剧团最需要做的就是制作精品，培养更多的戏曲观众，制作戏曲电影正是出于这一目的，借由电影这一媒介，戏曲能够得到更为广远的流传。 来源：中国文化报

    中国是个戏曲大国，戏曲有过的辉煌，让人难忘。但现在，很多地方戏演员生活得很艰难，这种艰难包括比起其他行业偏低的收入以及社会地位的下降。     在云南省玉溪市，现在还保留着两个剧团——滇剧团和花灯剧团，滇剧团几度险遭合并，而花灯戏在云南至今仍然很受老百姓喜欢，正因如此，玉溪市花灯剧团也较受当地政府重视，团里的演员应该待遇很好吧，但演员们表示只凭固定的工资，日子还是不好过。闽南地区素来是个戏窝子，十多年前，戏校招生曾在这儿百里挑一，可现在招生才有十几个人报名。学生们说，戏校毕业分不出去，进了剧团也发不出工资，学戏看不到前途。     如此这般，全国戏曲剧种的流失速度自然惊人，有的地区平均两至三年就消失一个，去年才听说的“天下第一团”，几个月过去变成了半个团的例子也不少见。许多地方，尤其是城市，很难听到、看到当地的戏曲演出，有的仅能从庙会上一睹芳容。如何保护民间戏曲，成为人们反复探讨的话题。     在今年全国两会开幕之初，来自陕西的全国人大代表李梅曾以一曲秦腔在人民大会堂前亮相，成为媒体和参会人员关注的焦点。李梅是陕西著名的秦腔表演艺术家，现任陕西省戏曲研究院艺术总监、陕西省戏剧家协会副主席。她主工正旦、小旦，能文能武，被誉为“秦腔一枝梅”。李梅此次上会共带来两项议案，其一便是敦促政府采取多项措施拯救濒临灭亡的戏曲剧种，保护中国传统文化。     李梅提到了这样一组数字：有文字记载和演出活动的剧种，一九八二年我国尚有三百九十四种，到目前，还在舞台上演出的剧种只有一百多种，能为大家稍稍熟知的剧种则不到五十种。李梅以陕西省为例，阿宫腔、弦版腔、关中道情、线戏、通州梆子等地方剧种都面临灭亡的危险。     戏曲是我国传统文化的宝贵财富，其中蕴含着丰富的文化信息，它以特殊的方式折射出我们这个古老民族千百年来凝聚其中的思想感情、伦理道德与价值观念，是不可再生的文化遗产。但是这些在农业社会中诞生、并发展至鼎盛的文艺样式现在面临着两类观众，老观众喜欢原汁原味的传统戏，年轻人多数青睐流行音乐和电视剧而对传统戏曲文化“嗤之以鼻”，认为这种艺术形式过于单调。     从以前农民干活儿累了，田间地头来一段，逢年过节，有钱人家请上一台戏给乡亲们看的观演方式发展到今天，戏曲走进了剧场，需要观众买票看戏，观演方式变了，观众构成也必然发生改变，大家知道戏曲面临的最大困难是传承和创新的难题，但如何破解，有些大剧团在积极探索，很多小剧团却力不从心。     从上世纪九十年代，李梅演出秦腔现代戏《留下真情》、《迟开的玫瑰》、《大树西迁》等，李梅的戏迷中年轻人渐渐多了，到现在占到了三四成的比例。在戏曲界，一部好剧目能拯救一个剧种，《迟开的玫瑰》在十五年的时间里演出了八百多场，这主要得益于剧本贴近人们的现实生活，音乐、唱腔朗朗上口，演员在表演时细致入微的琢磨，当然这一切又都需要一个有默契的编导演团队。     相比起秦腔、越剧、豫剧等大剧种来说，有不少地方戏曲剧种已经失去了剧团演出阵地，仅限于整理剧种音乐资料和录音录像等保存剧种资源，这些剧种更需要政府的大力支持。李梅的建议是，政府应该给予传统戏剧“非物质文化遗产”级别的待遇，高薪返聘还健在的老一代艺术家，对有突出贡献的青年表演者予以鼓励，并增加相关专业的招生数量。与此同时，政府应出资培养中青年观众群，在假期等时间开展“戏剧进校园”等活动，并重点熏陶小学生对戏剧的认知，培养下一代受众。     我们注意到，台湾在传统戏曲的保护、创新和推广中迈出的步伐很大。请学生们崇拜的著名教授到大学课堂里讲昆曲，投文艺青年所好把张爱玲小说改编成京剧剧目，甚至只是用几个戏曲元素来完成一台先锋实验剧目，当台湾的戏曲剧场中坐满了年轻的观众，也让我们看到，戏曲在今天并不是只能任其消亡的艺术形式，它可能还可以换个形式再辉煌一点。 来源：中国文化报

    3月7日晚，河西镇“绿茵草业杯”上党梆子戏迷票友大赛颁奖晚会在绿茵草业宴会大厅精彩上演，为全市戏迷票友带来了一道精彩的文化大餐。市人大常委会副主任梁晋高、副市长王胜利与广大戏迷朋友一同观看了演出。　　晚8时许，晚会在上党梆子戏歌《河西明天更美好》中拉开帷幕，《雁门关》选段提起来的罪非浅、《三关排宴》选段斥子、《秦香莲》选段与驸马打坐在开封堂上、《赵树理》选段咱赵家原本是书香门第、《红灯记》选段光辉照儿永前进、《西沟女儿》选段我的级别是农民等由参赛及获奖选手表演的一段段耳熟能详的梆子赢得了观众的阵阵喝彩，特别是由著名表演艺术家、梅花奖获得者张爱珍、吴国华表演的《秦香莲》和《抬花轿》更是将整台晚会推向了高潮，现场观众掌声雷动。晚会表演中，舞蹈《红•韵》、表演唱《打靶归来》、高平鼓书《谷子好》、《河西日记》等充满时代气息的节目也赢得了大家阵阵掌声，特别是《河西日记》通过音诗画的表演方式记载了河西镇近年来日新月异的变化，现场河西观众都表示深有感触；最后，晚会在《中华全家福》的优美舞姿中完美落幕。　　当晚，晚会还分别为戏迷票友大赛的获奖选手颁发了证书和奖品。

    昨天，10岁的小姑娘蔡溪萌似乎一夜之间长大了。虽然年纪幼小，但她对秦腔艺术的执著和坚持，支撑她独自离开家，走进了由陕西省戏曲研究院、西安交大戏剧学院、陕西艺术职业学院联合举办的第10期演训班，从此走上一条秦腔艺术之路。 　　竞争很激烈 　　秦腔专业录取比例仅5：1 　　前晚的演训班家长会上，不舍，依恋，种种情绪让孩子和家长落下了泪水。因为选择秦腔，他们注定要付出比同龄人多的艰苦：这群平均年龄仅有13岁的孩子将第一次跟父母告别，走进全封闭的校园，从此在15位老师的带领下过5年独立集体生活，但昨天隆重的开学典礼又让孩子们乐开了花。大合影结束的那一刻，四周一片叽叽喳喳的声音：“等我长大了，我想在舞台上演小花旦。”“我给你伴唱、拉板胡！”看着这稚气的秦腔事业未来传承人，老艺术家们会心地笑了。 　　“招生之前，我们在多家电视台以及报纸上发布了招生简章，各地慕名来报名的学生超过500人，光西安周边就有400余人报名，但我们只能招收100个学生，淘汰率特别高，这是我们招生之前没料到的。”培训班主任薛天信老师在接受记者采访时说。第10期演员训练班最终招收学员118名，来自西北五省，其中演员90名，演奏员28名。 　　培养后备军 　　注重形体嗓音协调性 　　据了解，招来的孩子许多不会说陕西话，更别说唱秦腔了。薛老师对记者说：“我们做了几十年的戏曲培养工作，这些问题都没有大碍。还有十年的时间，他们可以慢慢体会。” 　　这次，专家学者们从相貌、形体、嗓音、协调性等方面对报名者进行选拔，“不会唱秦腔的，我们让他们唱一段民歌，许多孩子唱宋祖英的歌唱得很好听。”此次招生，学生的年龄偏低，未来在学校内受教育的时间很长，因此校方更注重学生们是否有学习秦腔的潜质。孩子们进入校园后，上午学戏，下午学习语文、数学、历史、地理、英语、思想品德等课程。 　　这118名学生十年后就是振兴陕西秦腔的后备军。早在2002年，省戏曲研究院就招过一批秦腔小学员，如今这批孩子也已经20多岁，如今文戏武戏样样在行，为秦腔的传承身体力行地做着贡献。对此，省委常委、宣传部部长景俊海这样评价：“秦腔这种艺术发端于百姓，兴盛发展辐射全国，特别受到人民群众的关注和欢迎。越来越多的年轻人把秦腔艺术作为自己的人生选择。在建设文化强省、推进文化强国的新形势下，发扬光大民族戏曲艺术，前景广阔、大有作为。” 　　城里娃居多 　　毕业后可继续深造 　　许多年前，人们印象中学戏的大都是来自偏远农村的穷苦孩子，因为在普通人眼中，秦腔演出市场不甚景气，学戏是个苦差事。让记者吃惊的是，此次前来学戏的学生中，大多是城里娃，其中不少孩子都来自名校，会乐器、懂乐理、会上网，学习成绩也不错。在进入演训班之前，蔡溪萌是西安市重点小学西师附小四年级的学生。小溪萌三岁就爱上了秦腔，会唱《藏舟》《穷人恨》等十几个戏的选段。她希望自己长大之后，能成为李梅那样的演员，或者成为一名戏曲导演。 　　离开重点小学，蔡溪萌一点也不后悔，“这是我自己的选择，父母都支持我。”她和小伙伴们会在封闭式环境中接受为期十年的分阶段教育，其中包括五年的专业教育。之后通过全省事业单位的公开招聘，择优录取到省戏曲研究院，在剧院继续开始下一阶段的学习工作。这些学员毕业后，还可以在西安交通大学戏剧学院继续深造，接受大专、本科阶段的教育，成为理论与实践相结合的高素质戏曲人才。薛天信说：“我们一定会尽最大努力，把孩子们培养成对社会有用的人才，让他们事业有成。”

    3月6日，第十二届全国人民代表大会第一次会议迎来第一个小组讨论日。各代表团以分组讨论的形式审议政府工作报告，并提出自己的观点和建言。来自陕西的全国人大代表、著名表演艺术家李梅曾于两会开幕之初以一曲秦腔在人民大会堂亮相，成为媒体和参会人员关注的焦点。在6日的讨论中，她的发言也紧扣自己的本职工作。她表示，目前中国的传统戏剧正濒临灭亡，政府必须采取措施维护其传承。     李梅此次上会共带来两项议案，其一便是敦促政府采取多项措施保护中国传统文化，其二是丰富农民工的文化生活，让他们在劳动之余也能享受公共文化的阳光。     李梅指出，当代的年轻人多数青睐流行音乐和电视剧，而对传统戏剧文化“嗤之以鼻”，认为这种艺术形式过于单调，这是由于青年一代对历史文化的认识不够深刻。她说：“芭蕾舞、音乐剧、歌剧，我们不去保护的话自有外国人去保护；但京剧、秦腔等艺术表演形式我们若不保护，就真的没人保护了。”     她提议，政府应该给予传统戏剧“非物质文化遗产”级别的待遇，高薪返聘还健在的老一代艺术家，对有突出贡献的青年表演者予以鼓励，并增加相关专业的招生数量。与此同时，政府应出资培养中青年观众群，在假期等时间开展“戏剧进校园”等活动，并重点熏陶小学生对戏剧的认知，培养下一代受众。     李梅的发言获得了在座数十名陕西团人大代表的热烈反响，多名代表附议应加强秦腔等中国传统戏剧的保护与传承工作。参与讨论的陕西省委书记赵正永表示，政府应增加戏剧专场演出的场次，同时提高演出的公益性。     李梅是陕西著名的秦腔表演艺术家，现任陕西省戏曲研究院艺术总监、陕西省戏剧家协会副主席。她主工正旦、小旦，能文能武，被誉为“秦腔一枝梅”。

    （本网讯  通讯员申陵锋报道）3月3日下午，晋城市上党戏迷协会组织全体常务理事在协会办公室召开会议，就2013年工作进行了安排部署。会议由副会长侯自强主持。     会上，各理事结合协会工作实际，围绕“五周年大庆”建言献策，在充分发挥民主集中的基础上，经过讨论最终暂定了“五周年大庆”系列活动：庆典大会（仪式）、名家名票演唱会、工作回顾图片展、戏迷票友联谊会、广场消夏自由唱五项活动。此外，还针对录制《上党戏曲知识讲座》、采访老艺人、戏曲论坛建设、发展培养戏迷及完善周六演唱活动进行了热烈讨论，均提出了多条建设性意见和建议。     最后，会长张付军强调，2013年是协会成立五周年，也是各项工作走向正规化的一年，做好今年工作意义重大。为保证圆满完成今年各项工作目标任务，各理事首先要充分发挥模范、带头作用，尽职尽责，团结奉献，推动戏迷协会平稳较快发展。

    安庆市今年国庆期间将举办2013年黄梅戏艺术节，中国(安庆)黄梅戏艺术节将从今年起，从过去的三年办一届，改为“一年一小办，三年一大办”。     2月24日下午，省委常委、宣传部部长曹征海在安庆市参加黄梅戏专题座谈会，安庆市委常委、宣传部部长章松汇报了2013年黄梅戏艺术节的筹办计划：“2013年黄梅戏艺术节拟由文化部和省政府主办，省文化厅等有关单位和安庆市政府承办，时间拟定在9月下旬至10月上旬，与‘十一’黄金周同步。突出‘黄金周•黄梅戏’的主题，实现李斌省长提出的‘黄金周哪里去，安庆去看黄梅戏’的品牌效应。”     今年的黄梅戏艺术节除了黄梅戏剧目展演、民营剧团调演，还将开展优秀黄梅戏剧本征集、年度最具人气黄梅戏演员评选、黄梅戏大观园开工仪式等。省委宣传部部长曹征海还建议，黄梅戏艺术节实行省市联动：“我们可以搞省市联动，优秀的剧目也可以到合肥去演，那个时间我们就是演出季了，安庆这边也演，合肥那边也演，合肥几个舞台全部是黄梅戏。”     中国(安庆)黄梅戏艺术节创办于1992年，后来确定为三年办一届，到去年已经成功举办了六届，成为全国节庆50强、全省十大重点节庆品牌。为了进一步推动黄梅戏的发展繁荣，安庆市决定从今年起，黄梅戏艺术节“一年一小办，三年一大办”。安庆市委宣传部部长章松：“‘三年一大办’以推出新创黄梅大戏和评奖为主，‘一年一小办’以黄梅戏演出季、文旅结合和群众文化活动为主。”

    2月25日晚上，我市第二届青年戏曲演员大赛颁奖晚会在市文体宫举行，来自鸣凤剧团、职业技术学院艺术团、高平市人民艺术团的17名青年戏曲演员分别获奖。     第二届青年戏曲演员大赛由市文广新局和市上党戏剧研究院联合主办，是我市继首届“紫薇奖”优秀戏曲评比演出、第七届赵树理戏剧奖优秀剧目展演之后的又一专业文化评比活动，旨在保护、传承上党梆子这一古老优秀的地方戏曲。大赛于2012年12月20日开始在文体宫举行，历时8天，来自全市各地7个院团的36名艺术新秀携42个剧目参赛。     颁奖晚会上，“梅花奖”获得者、国家一级演员、非物质文化遗产传承人张保平、吴国华、张爱珍、郭孝明携徒弟及部分获奖青年演员向观众献上了《金水桥》、《打龙袍》、《杀妻》等精彩选段，赢得现场观众的阵阵掌声。（记者王金枝） 来源：太行日报

    金蛇狂舞闹元宵，2月24日，泽州县大东沟镇举行“庆元宵”八音会擂台赛，把该镇元宵节文艺表演推向了高潮。     在峪南村文化活动广场和东沟村文化活动广场，伴随着铿锵的锣鼓声和悦耳的唢呐声，迎新春、闹元宵八音会比赛拉开帷幕。数千名群众观看了这一民间传统技艺, 聆听了一曲曲古风雅韵。     据了解，此次八音会擂台赛中的参赛节目都是各村经过层层选拔，精心挑选出来的，形式多样，内容丰富。《龙凤闹春》、《庆丰收》、《鼓之韵》、《金蛇狂舞闹新春》等10余个节目既有地方特色，又体现时代精神，弘扬时代主旋律的表演，为节日的大东沟增添了喜庆气氛，充分展现了该镇新农村建设的成果。在整个擂台赛表演中，各参赛队的队员吹拉弹奏技艺娴熟，不时引起观众的阵阵掌声。两个文化广场民间八音会乐手们各展技艺，观者赏心悦目拍手叫绝，为观众奉上了一场美不胜收的闹元宵文艺盛宴。     （秦静香 郎新峰）

每天上千人入场争看上党梆子 上党梆子折子戏专场演出颇受欢迎。焦宇 摄     2月23日晚，市文体宫热闹非凡，我市第二届“紫薇奖”新春文艺评比演出——折子戏专场准时开演。记者在市文体宫售票处了解到，自正月十二戏曲节目成为“重头戏”以来，每天售票都超过“千张大关”，正月十四当天更是售出1492张票，达到今年“紫薇奖”演出售票的“最高潮”。     由于平时忙于上班，不少市民只能利用周末时间来售票处购票。23日一天，文体宫售票处的工作人员就一直忙个不停。一位购票的市民说：“今年的演出都快结束了，我们还没顾得上看，很着急。平时上班离这里远，只能赶在周末过来看演出。这次直接也买了正月十五的票，就不用明天再来排队了。”市文体宫统计数据显示，演出当天的门票售出1492张，其中1元票和10元票销售最火，分别占总票数的46%和28%。     19点20分，距离演出开始还有半小时，市文体宫的售票处和入口处都排起了“长龙”，买票的和等待入场的市民将这里围得水泄不通。     19点50分，演出正式开始，华丽精美的布景、原汁原味的唱腔瞬间就把观众带入了上党梆子的世界。齐素珍、成静云等八位杏花奖获得者领衔的演员阵容，为市民们献上了新春的“戏曲大餐”。     首先演出的是上党梆子《坐宫》选段，只见表演者长髯飘飘，一声怒喝，震惊四座，唱腔和唱功都实在了得，赢得一阵热烈掌声；《杨门女将》之《巡营》中，山西省第九届杏花奖获得者侯慧琴扮演的佘太君，气场十足，一出现就“hold”住全场，观众不禁屏息凝神细心观看；被百姓誉为上党地区第一老旦的齐素珍，在《狸猫换太子》之《探窑》中的表演尤为逼真，引得观众为之暗暗掉泪……一个个上党梆子经典折子戏，赢得一阵又一阵热烈掌声，在场观众大呼“过瘾”。     对于观众们来说，当晚的每个节目都是精品。今年62岁的李扎根家住高平市陈区镇，听说市里有上党梆子演出，特意让儿子开车带着一家人，走了近一个小时的路程来看表演，他告诉记者，自己听了一辈子的上党梆子，但这次在文体宫看的“紫薇奖”文艺演出性价比最高，不仅只需要花费1元钱就能买到门票，而且演员阵容还十分强大，“演出真的很精彩，没白来！”     据介绍，当晚的折子戏专场节目，由市上党梆子剧院有限公司选送。多年来，该团坚持扎根于民间，为广大群众送戏下乡，全年演出达300余场，受益观众60余万人，颇受群众欢迎。     （记者 冯通）

    在杭州，老龄化程度已经大幅超过全国平均水平，其中，上城区每4个人中就有1个是老人。     如何让老年人生活得更好，也成了全社会关心的话题。从2012年下半年起，杭州就提出开展“老年友好型城市”、“老年宜居社区”及“敬老文明号”创建活动。     今天上午，杭州市老龄委联合市委宣传部，为部分老年基层组织赠送了“中国京剧彩霞晚霞工程”DVD光盘。在这之前，市老龄委已向15个区、县（市）三星级以上的老年活动中心和首批市级老年电大示范教学点进行发放，发放数量为173套。     市老龄工办副主任杨影告诉杭州网记者，这次向基层老年群众组织赠送京剧光盘，也是为了丰富老年人精神文化生活，将社会对广大老年人的温暖传递到老年群众中去，让他们做到“老有所学、老有所乐”。     据了解，“中国京剧彩霞晚霞工程”记录了当今著名京剧表演艺术家生平、精湛技艺及代表剧目集锦，是在中宣部的领导下，由中国文联组织实施，并得到多方协助的一项规模宏大的文化工程，旨在将中国京剧艺术推进到21世纪，使之进一步光大辉煌。     该工程从1998年开始实施，将著名京剧表演艺术家的生平介绍、谈戏说艺及经典唱段，原汁原味，形象逼真。在剧目的选择上，尽量使用流派代表性剧目和濒临失传剧目，一些多年来绝响舞台的剧目此次都得以展现，在艺术家和广大观众中产生了弘扬民族文化、振兴戏曲艺术的强烈共鸣。

    2月19日晚，由山西省吕梁市青年晋剧院创排的大型现代晋剧音乐剧《杏花酒翁》全国巡回演出启动仪式暨首场演出在省演艺中心隆重举行，拉开了全国500场巡演的序幕。     正值汾酒集团年销售收入突破100亿大关、杏花村酒业集中发展区暨中国汾酒城即将竣工投产、老白汾酒荣获美国旧金山巴拿马太平洋世界博览会甲等大奖章100周年即将到来之际，集浓郁悠久的晋酒文化、晋商文化、晋剧文化于一身的大型晋剧音乐剧《杏花酒翁》将进行500场全国巡回演出，具有特殊的意义。据了解，借助戏曲艺术、采取全国巡回演出的方式来弘扬民族品牌的，在全国还是首创。     在《杏花酒翁》创排过程中，汾酒集团给予吕梁市青年晋剧院大力支持，双方用发展的眼光，用市场经济观念，取长补短，合作共赢，成功开创了“文企联姻、互惠共赢”的新模式。     大型晋剧音乐剧《杏花酒翁》以一代汾酒宗师“酒香翁”杨得龄为原型，将他70余年酿造“老白汾”的人生经历，浓缩于从1915年夺取美国旧金山巴拿马太平洋世界博览会甲等大奖章，到1919年创办山西晋裕汾酒有限公司的3年时间里，以“义泉涌” 酒坊失而复得、二掌柜伙同日本洋行盗用汾酒“高粱穗”商标双线展开，形象地展现了民国初期民族工商业与外来资本主义势力间的矛盾，着力塑造了杨得龄刚烈清正、勇于开拓汾酒事业的形象。全剧艺术地再现了汾酒人大义凛然的民族气节、百折不挠的创业精神，剧情起伏跌宕，结构丰腴严谨，人物形象立体鲜明，融汇了悠久的汾酒文化、大气的晋商文化和浓郁的晋剧文化，珠联璧合，相得益彰，彰显出鲜明的地方特色。     从2月19日开始，大型现代晋剧音乐剧《杏花酒翁》将在省演艺中心连续演出五场，为太原“两节”文化活动增添一道靓丽的风景线，为广大观众献上一份精美的文化大餐。随后，该剧将赴全国主要大中城市和汾酒销售覆盖地区，沿着当年晋商的足迹，伴随着汾酒的清香，踏上全国500场巡回演出征程，把汾酒文化、晋商文化和晋剧文化传播到全国各地。 来源：山西省文化厅

    （本网讯  通讯员侯自强报道）癸巳蛇年正月十三下午，高平市河西镇“‘绿茵草业杯’上党梆子戏迷票友大赛”总决赛如期举行，并取得圆满成功。     在两个多小时的比赛过程中，12名选手经过激烈角逐，最后产生一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名，其余6名选手获得优秀奖。获奖选手如下：     一等奖：赵超群；二等奖：冯天禄  杨爱菊；三等奖：牛爱鱼  刘东梅  张国玲     本次戏迷票友大赛选手实力雄厚，尤其总决赛，选手水平旗鼓相当，竞争非常激烈。比赛结束之后，3号和12号选手分数相同，只好通过才艺展示的方式一决高下，结果12号选手杨爱菊略胜一筹，夺得二等奖。     高平市河西镇民风淳朴，有着深厚的文化底蕴，民间文艺活动丰富多样，是民间艺术之乡，更是戏曲之乡，中国戏剧梅花奖获得者张爱珍老师就是从河西走出来的戏曲名家。近年来，由于镇政府对文化建设的重视，河西的群众文化活动搞得有声有色。自去年10月份以来，“绿茵草业杯”戏迷票友大赛吸引了众多的选手参加，每次比赛都会吸引大量的观众，营造出了浓厚的文化氛围；今天下午的决赛现场，台下更是人山人海，河西人对上党戏曲的热爱由此可见一斑。     本次活动由绿茵草业公司赞助。一等奖奖品为液晶电视1台，二等奖奖品为电动车1辆，三等奖奖品为洗衣机1台，优秀奖奖品为饮水机1台。比赛结束之后，绿茵草业公司董事长在讲话中表示，以后会继续支持把这一活动搞下去，而且选手所得奖品会更加丰厚。

    （本网讯  通讯员申陵锋报道）2月19日晚，由晋城市文化广电新闻出版局主办的第二届“紫薇奖”新春文艺评比上党戏迷协会专场在文体宫精彩上演。据了解，这是上党戏迷协会成立以来第二次参加“紫薇奖”评比演出。     当晚演出以上党梆子、上党落子经典唱段为主，大部分节目为彩唱。其中有上党梆子传统戏《三关排宴》、《雁门关》，也有现代戏《赵树理》，还有喜闻乐见的上党落子《灵堂计》、《徐策跑城》，演员分别为来自长治、晋城两地的戏迷票友。特别是来自河北永年的西调艺术研究院副院长乔素霞和戏迷郝雷成演唱的西调经典唱段，把演唱会推向了高潮，戏迷观众大开眼界，拍手叫好。最后由国家二级演员、山西省戏剧“杏花奖”获得者成静云演唱的上党梆子《王宝钏》、上党二黄《打金枝》选段，给予演唱会完美收官，专场演出取得圆满成功。     演出结束，市文广新局副局长兼上党戏剧研究院院长张红君，上党戏迷协会名誉会长王和平上台与演职员一一握手并合影留念。