今起文体宫连唱7天大戏     喜爱戏曲节目的市民有福啦！记者了解到，继八音会擂台赛、专场文艺演出之后，从今天开始文体宫将上演连台好戏。其中，最令人期待的是正月十四的演出，我市8位杏花奖获得者领衔，为市民献上5个上党梆子经典折子戏。     去年新春期间，我市举办第一届“紫薇奖”新春文艺评比演出获得市民好评。今年正月初七，第二届“紫薇奖”文艺演出在市文体宫正式拉开帷幕，演出时间为每晚19点50分，目前已经举行了八音会擂台赛和专场文艺演出。     从今天开始，戏曲节目将成为“重头戏”。最值得期待的就是正月十四晚上的折子戏专场，8位山西省杏花奖获得者将领衔演出，为市民表演5个上党梆子经典折子戏。其中有被百姓誉为上党地区第一老旦的齐素珍，主攻行当青衣的成静云等，剧目有《大登殿》、《调寇》等。“正月十二晚上的上党二黄《逼上梁山》是第一次与观众见面，也非常值得期待。”市文广新局相关负责人介绍，上党二黄不仅是上党梆子的5种声腔之一，更是列入国家级“非遗”的独立剧种，《逼上梁山》正是由上党二黄的“非遗”保护单位——城区鸣凤剧团刚排练的一出新戏，将于今晚首次与观众见面。     此外，正月十三文体宫将上演上党梆子传统戏《抬花轿》，由市职业技术学院艺术系的学生们表演。正月十五有颇受百姓喜爱的上党梆子传统戏《金水桥》，与以往不同的是，这次是由国家一级演员、梅花奖获得者吴国华的两位弟子王淑琴和李丹共同主演。     记者了解到，为了丰富市民的节日生活，原定演出时间为十天的文艺演出将加演两场。正月十七，由齐素珍、侯慧勤等主演《五世请缨》；正月十八，由赵德红、郑法根等主演《潘杨讼》。     （记者 冯通）

   新华社记者  秦华江     大年初三，一出颇具地方特色的淮海戏《逆子贤孙》，在江苏省沭阳县团庄村村民徐文吉家上演，100多位村民聚在这里看得津津有味。因为戏里讲的是孝道的问题，村里不少老人纷纷把在家的子女叫过来一同观看。     记者大年初二、初三随沭阳县淮海戏剧团下乡发现，随着村民收入的提高，传统的艺术又成为时尚，并逐步走向复兴，来自农村的“土声音”又有了新的发展天地。     小戏《逆子贤孙》说的是儿子和媳妇不孝顺老人，老人被遗弃在山上，刚满10岁的孙子知晓后又“偷载”奶奶回家，并告知父母如果再虐待老人，长大后就效仿他们的做法，父母听后自知惭愧，决心改正错误。     “淮海戏就是我们沭阳人的京剧。”徐文吉说，淮海戏里演的是他们真实的生活，自己花了5000元点了这场戏为父母庆贺，既是演给父母看，更是演给自己和村民看。     戏剧只有来自于生活才有无穷的生命力。大年初二下午，古装戏《恩娶义嫁》在沭阳县七雄街道道口村吴庄组的一家农户前上演，台前同样被围得水泄不通。台上演的是，地主老爷外出落水，被渔夫救起，老爷寻思报恩，便遣长子迎娶渔夫女儿。怎奈夫人不满，百般虐待儿媳。后来，渔夫女儿的表姐嫁给了地主的次子，婆婆受到表姐“教训”后认识到了自己的错误。     69岁的村民曹秀芳坐在第一排，看到“婆婆”受到惩罚时拍手称快。“演的是古代，说的是现实，因为它用方言唱，我觉得就是在说身边的事情。谁要是忘恩负义，我估计村民会用剧里的‘婆婆’讽刺他。”曹秀芳说。     淮海戏发源自清朝中后期的“乞讨文化”，因为用方言演唱，反映群众真实的生产生活面貌，因此在苏北地区有非常广泛的群众基础。自上世纪80年代后期到前几年，因受电视、电影的冲击，淮海戏一度低迷。近年来，政府通过送戏下乡等方式加大了对淮海戏的扶持力度，村民可以看到更多免费的淮海戏，让它再度焕发了生机。不仅如此，随着收入的不断提高，村民们又记起了属于自己的戏剧，不少人愿意在庆祝婚庆和寿诞时包一场淮海戏。     “不少村民家里都有了电视、电脑，但淮海戏这种传统的文艺形式反而更受欢迎，这说明其独特的艺术魅力不可替代。”沭阳县淮海戏剧团团长王美娟说，因为市场需求旺盛，他们近来把出场费从3500元提升到5000元，演出场次不减反增，这说明淮海戏在民间大有市场，可以说村民现在听“土声音”就是时尚。

一、招生名额     表演专业35名，男演员20名、女演员15名；     演奏专业5名，包括文乐、武乐，男、女均可；     学制四年或六年。 二、招生条件     表演专业：12周岁以上，热爱评剧艺术，身体健康，有一定的演唱、表演基础。     演奏专业：12周岁至16周岁，身体健康，有一定的乐器演奏基础。 三、招生与管理     国家级非物质文化遗产“评剧”传承基地第二批资助生，为石家庄市评剧院一团定向代培，学习期间开设文化课、专业课，免除全部学费和住宿费。毕业后由石家庄市艺术学校颁发毕业证书，中专学历，经石家庄市评剧院一团考试合格，办理录用手续。 四、时间安排     2013年5月25、26日面试、考试；8月底以前完成招生、录取工作；9月入校开课。 石家庄评剧院一团

    【编者按】旧时戏班，每到农历岁末都要封箱休息，而封箱前的最后一场戏被称为“封箱戏”。在广大戏迷听众中有着广泛影响和良好口碑的河南电台戏曲广播借用了这一传统戏曲习俗，年末岁尾为观众精心策划了一场别具风格的封箱戏——“戏曲名家大反串”。 　　1月24日下午 ，“2012壬辰年底封箱戏——戏曲名家大反串”在河南郑州德亿歌剧院爆笑上演，在这台由河南人民广播电台主办，河南电台戏曲广播等承办，山东华洋如意牌气血双补丸鼎力支持的晚会上，老中青三代戏曲演员那一反自己行当常态、颠鸾倒凤的表演令人捧腹，也让戏迷过足了戏瘾，同时给大家送去了吉祥和祝福。

    情景剧《晋城好人》感染了现场很多人     2月3日晚，2013年“美丽晋城”春节联欢晚会在市文体宫演出，可容纳3000多人的文体宫内座无虚席，精彩的节目让观众大呼过瘾。     记者了解到，今年的晋城春晚有来自市歌舞团、职业技术学院、市群众艺术馆、市上党梆子剧院、市少儿馆等单位的600余名演员参演，共有18个节目。除了几个外请节目外，全部为本地原创节目。节目形式采用了多种组合。除了传统的歌舞类节目外，深受广大观众喜爱的“晋城笑星”司剑虹为大家奉上了方言小品《幸福一天》。此外，还有奇人绝技、新锐魔术、反映“晋城好人”主题的情景剧等节目，晚会时长2个多小时。在情景剧《晋城好人》中，诚信店主刘平桂夫妇的故事，感染了现场很多人，不少观众抹起了眼泪。     据悉，今年，我市特别邀请央视导演执导晋城春节联欢晚会，并组建了由北京专家和本地资深导演、编导、舞美等组成的导演组。与以往不同的是，今年的春节联欢晚会首次对外售票，门票分10元、20元两种。     据悉，本届春晚将于8日晚在市广播电视台新闻综合频道播出。（记者 焦宇）    ■ 春晚亮点     永年西调、菏泽枣梆春节前“回老家”探亲演出     三个剧种百年来首次同台亮相     在昨晚的晋城春晚上，压轴的戏剧串烧格外吸引人的眼球，晋城上党梆子的两个派生嫡系剧种：永年西调和菏泽枣梆一起回“娘家”探亲，与上党梆子同台亮相演出，博得了观众的阵阵掌声。据了解，此次是这三个剧种首次同台亮相演出。     永年西调和菏泽枣梆是上党梆子在河北永年县和山东菏泽地区的两个派生嫡亲剧种，在形成初期称为“泽州调”，泽州县李寨乡望头村是其“师乡”。清光绪初年，望头村上党梆子旦角艺人潘朝绪到今菏泽地区收徒，将上党梆子戏曲艺术和山东乡土曲调结合演变成现在的山东枣梆。清光绪三年，望头村艺人田书德带领十几名演员到河北永年一带扎根，以唱戏教戏谋生，并逐渐演变成现在的永年西调。因为这份“姻亲”关系，永年西调和菏泽枣梆剧团曾多次来晋城进行祭拜和访亲慰问演出，受到了我市上党梆子戏迷朋友们的热情欢迎。     “我当初学戏的时候，师傅就说过西调是晋城上党梆子发展来的，所以每次来晋城都有回家的感觉。”河北省永年县西调艺术研究院副院长乔素霞说，西调很受他们当地群众的喜爱，没想到来到晋城也能这么受戏迷朋友们的欢迎，这说明西调和上党梆子确实是同宗同源的。     对于西调和枣梆的到来，市上党梆子剧团团长张保平也很是激动：“上党梆子能延伸到冀鲁地区，并形成西调和枣梆这两个有规模的剧种，证明上党梆子是有魅力、有深度、有厚度的。西调、枣梆在民间的传承，与上党梆子的血缘渗透，更能促进上党梆子戏曲的繁荣。”（记者 闫妮莎）

    中广网北京1月18日消息（记者韩秀）“中国戏曲看角儿，看的就是唱念做打，无功不艺，看的是功夫。戏曲的程式全部集中在演员的创造上。这些都是前辈大师在艺术实践中积累下来的。如果全都‘高科技’了，演员不练嗓子，借助麦克，用转台代替演员的跑圆场，用喷雾代表一阵风，用装置设备辅助水上漂。那戏曲的本真还剩下什么，戏曲程式还怎么创作、创新？”     日前，中国戏曲学院在京举办“中国戏曲表演新程式创编学术研讨会”，会上，中国戏曲学院教授钮骠对当前戏曲创作中存在的不良倾向提出了批评。     “程式”是戏曲标志性的艺术形式，历代戏曲艺术家创作了璀璨丰富的传统戏曲表演程式体系，将绚丽多彩的历史、社会形态和神情各异的古代众生相活灵活现地展现在当今观众面前。     然而，随着时代的发展，已有的传统戏曲表演程式已不能满足当下戏曲创作的需求，特别是反映现代生活内容的戏曲表演新程式的创作研发，更成为戏曲艺术发展的瓶颈。与会者就如何更好地继承中国戏曲程式的传统、如何创编适应时代审美发展需求的新程式等问题进行了深入探讨。     这也是近年来中国戏剧界第一次将戏曲程式作为关注内容和话题进行的深入探讨。中国戏曲学院副院长巴图谈到举办这次活动的初衷时说，“对戏曲表演程式的研究，是我们科学研究的一项重要课题，也是我们文化传承的一个重要载体。”用“程式创编大赛+学术研讨会”两项内容组成的活动，其筹备经历了很长时间，也最终形成了这次活动的主题，即如何在戏曲传承、弘扬、传播的过程中能够更多关注程式形成的内在规律，探讨程式与时代和社会的密切联系。

丰台区戏曲文化中心效果图 中国戏曲文化中心项目布局图     一个包括中国戏曲博物馆、大中小剧场、戏曲主题公园、创意街区、戏曲体验区的中国首个戏曲文化中心，将于年内在丰台开建。丰台这个曾经的中国戏曲文化发祥地，如今的“梨园之乡”，将打造出一个“戏曲文化航母”。     戏曲文化发祥地     现在的“梨园之乡”     戏曲文化和丰台区有什么关系呢？用丰台区委宣传部副部长韩骏伟的话说，“丰台可以说是中国戏曲文化的发祥地。”     中国昆曲研究会秘书长丛兆恒曾论证，王国维在其《戏曲考源》开篇就明确指出戏曲起源于金元杂剧。原北京市文物研究所所长、北京市考古学会会长齐心也指出，丰台区曾是金中都所在地，金中都是金代戏曲文化中心，可以说，丰台是中国戏曲文化的发祥地，丰台打造中国戏曲文化中心是深远的历史在今天的回响和光大。     丰台戏曲资源密集，中国戏曲学院是中国戏曲教育的最高学府，北京戏曲艺术职业学院是北京唯一的戏曲艺术高等职业学校，全市12个主要戏曲院团中有4个在丰台，是名副其实的“梨园之乡”。丰台戏曲人才梯次结构合理，人才荟萃，1200多人的从业人员中梅花奖得主就有24人。     其实早在2011年丰台就有了发展戏曲文化产业的想法。中国戏曲作为世界三大戏剧之一，传统戏曲中100多个戏种属于国家级非遗范畴。去年丰台区多次召开中国戏曲文化中心建设专家座谈会，成立了中国戏曲文化中心建设工作领导小组、专家顾问组和规划编制组，深入戏曲院团及单位调研考察，收集戏曲资料，集中各方资源、智慧，有步骤、有计划地开展可行性研究。为了促进中国戏曲文化中心落地，采取“产业规划与项目引进同步”、“功能规划与空间规划对接”的思路，实现产业、功能、空间三位一体的对接。针对戏曲的保护、传承与发展，丰台区经过研究、论证与规划，形成了中心发展思路、发展定位、产业业态、重点项目及空间布局和运营模式等。     数据     4家大剧院影响力大     收入戏曲消费近8成     丰台用了近一年时间做了2012年北京传统戏曲行业状况的调查和北京市传统戏曲消费市场调研报告，对北京传统戏曲市场发展现状、演出剧院发展、戏曲剧团发展、戏曲从业人员情况及戏曲消费者等进行了摸底论证。     北京市主要演出传统戏曲的剧院有25家，形成了二环戏曲圈和前门戏曲圈两大戏曲聚集区。数据显示，2009至2011年北京市各类剧院传统戏曲演出场次分别为3194场、3523场和3878场，2011年北京市传统戏曲总销售收入为15957万元，是2009年全年销售收入8410万元的近两倍。预计在未来几年，北京市传统戏曲行业格局将保持不变，仍将维持30%左右的高速增长，这主要得益于上座率的不断提高和演出场次的增加。     数据显示，2011年4家大型剧院传统戏曲收入达到12743.5万元，占北京市当年总销售收入的79.9%，大型剧院具备较强市场影响力。调查认为，北京乃至中国目前尚无一条传统戏曲文化商业街，即一个集传统戏曲的演出、主题茶馆餐饮、戏曲文化宣传、戏曲商品及周边工艺品、汉服、京味民俗、古建筑以及配套商业为一体的旅游休闲文化街，这是一个很大的潜在商业空间。戏曲文化商业街这一潜在模式拥有很大的可行性。     戏曲体验区面向游客     近距离了解文化魅力     未来的中国戏曲中心什么样？     韩骏伟介绍说，戏曲文化中心的选址尚未确定，目前有两种方案，一是选择在距离市中心较近的区域，人流也比较多，比如正在开发的丽泽金融商务区；另一种是打造生态化的戏曲中心，可能会选择离城区稍远的区域，但必须是地铁、公交比较便利的地区，也不排除依托园博园建设的可能。至于风格类型，是现代时尚的大厦，还是古典雅致的四合院落群，也正在论证中。     不过目前已经确定了中国戏曲文化中心的内核，年内开工建设，包括中国戏曲博物馆、戏曲剧场群、戏曲创意街区等。     其中，中国戏曲博物馆是戏曲文化中心的标志性建筑，将承担戏曲文化博览展示功能，博物馆的主体建筑是京剧博物馆，同时还将建设昆曲、豫剧等数十个地方戏的展厅。在博物馆里，人们可以了解到戏曲的历史，观赏到各种戏曲道具。丰台区计划将戏曲博物馆打造成丰台最大的文化中心。     戏曲文化中心还包括中国戏曲剧场群，这个剧场群可能会包括4座大型剧场、3到5座中型剧场以及10多座类似堂会的小剧场，可以承接多种艺术形式的演出、地方戏曲展、戏曲主题会议、高端戏曲主题文化活动。     此外，中国戏曲文化中心里还将围绕中国戏曲博物馆、中国戏曲剧场群、创作研发中心等设施，建设一条以戏曲为主题的文化创意街区，建设涵盖戏曲主题酒店、主题餐厅、主题酒吧等功能在内的戏曲主题公园，打造面向游客的戏曲体验区，并建立开放式剧场，使观众近距离了解戏曲文化魅力。此外，还将建设集戏曲剧本剧目创作中心、戏曲电影电视创作中心、戏曲版权交易中心、戏曲人才培训中心等于一体的中国戏曲文化创作研发中心。     重建“勾栏瓦舍”     2015年投入使用     韩骏伟介绍说，戏曲文化中心预计2015年可投入使用，届时将实现票友社区、创意街区、文化景区、教育学区、时尚园区的融合发展，以戏曲文化为品牌，吸引消费群体集聚，与其他文化创意园区、商务园区、科技园区等形成联动发展格局。并结合不同市场群体需求，通过大中小剧场群，通过重建“瓦舍”、“勾栏”、“戏场”、“歌台”、“舞楼”、“茶园”、“剧院”等具有典型代表的演出场所，提供不同层次的戏曲演艺服务。      中国戏曲文化中心建成后，丰台区还将以重大节庆活动为支点，统筹戏曲文化品牌建设，集中打造中国戏曲文化节、中国戏曲演出季等戏曲文化活动品牌，提升中国戏曲文化中心的国际影响力。     “吃住游购娱”配套     拓展多元旅游业态     韩骏伟介绍说，中国戏曲文化中心将综合运用新技术、新手段，通过创新剧目、创新版本、创新演艺、创新机制、创新市场运作等方式,不断推陈出新，培育符合现代群体和市场需求的“新戏曲”，培育、做大、做活戏曲市场。     丰台区将以戏曲中心为基础，充分借鉴文化产业运营模式，吸引国内拥有地方戏曲特色及戏曲非物质文化遗产的部门、机构参与，集成戏曲创作、演艺、培训、教育等多种市场资源，培育多元化戏曲产业形态，激发戏曲产业发展活力，使之成为戏曲文化精粹、国际化形象高端的戏曲文化中心区。     丰台区还将加强戏曲文化与区域其他文化资源的融合联动，推动戏曲文化与旅游、影视等相关产业的融合，为戏曲文化发展注入强大的生命力。推动戏曲文化与丰台旅游产业融合，健全“吃住行游购娱”产业链配套，拓展多元戏曲文化旅游业态。 来源：北京晚报

    “艺术院校在培养戏曲人才传承传统文化和适应市场两方面如何保持平衡是一个大问题。”说起目前大同市地方剧种人才缺失问题，山西省十二届人代会大同团代表、大同市北路梆子剧种传习中心团长张彩平显得忧心忡忡。 张彩平代表介绍北路梆子传承现状　本网记者 宇巍/摄     “刚学戏时只有十一二岁，很苦。”1975年，张彩平考入雁北艺校，从此踏上传承古老戏曲艺术之路，现为国家一级演员、中国戏剧家协会会员。随着文化艺术市场变迁，北路梆子剧种出现演出条件差、演员收入微薄、流失严重的状况，但张彩平一直坚守着，并凭极高的艺术造诣屡获殊荣。“一种有300多年历史的古老艺术，总得有人把它传承下去。”     2011年，张彩平和同行们盼来了“柳暗花明”——北路梆子入选第三批国家级非物质文化遗产名录；同年，张彩平被确定为北路梆子代表性传承人。经转企改制，大同的歌舞团、晋剧团、北路梆子剧团四个专业艺术院团均成立剧种传习中心。     “国家文化部、当地政府对我们有扶持政策。”张彩平说，以前该行业不景气的时候，缺乏办公经费，连服装、光碟、资料都没有钱买，现在这些问题解决了，演员收入也得到部分提升。     目前，张彩平的北路梆子剧种传习中心有120人，其中30人为退休人员，15人内退，在岗的有75名演员。“但因常年在农村演出，三九三伏天不间断，饮食不规律，造成演员腰腿疼痛，或有扭伤跌伤，有的演员因油彩过敏无法化妆演出。”     张彩平说，虽然条件艰苦，但演员们都非常敬业地演出。“演员花七八年的时间才能学会最基本的演出，大家不忍放弃。”     但现状是，因政策、待遇问题，培养新的传承人很艰难。“今年我们委托大同艺校帮我们招15个学员，报名的只有两个。”张彩平说，这样下去，将出现演员青黄不接的状况，使传统戏曲文化在文革中出现的断层更难以修复。     张彩平说，大同正在进行古城修复，大力发展旅游产业，传统戏曲文化应该是这个城市发展中不可缺少的瑰宝，她希望各级部门能在引进戏曲人才的方式上灵活对待，及时吸纳好苗子，给予其相应编制和待遇；艺术高校能与院团合作，帮助院团培养出基本功扎实的戏曲人才。     “虽然艰难、艰苦，但这门艺术总得有人传承。我们希望当地能免费提供一个固定舞台供我们演出，让喜欢戏曲艺术的群众有机会欣赏我们的演出，让这门艺术长久绽放光彩。”张彩平说，传统戏曲艺术的传承需要更多政策的扶持。 来源：山西新闻网

    今年春节期间戏迷们有福了。1月27日，由省戏剧家协会、大河报社、河南英协文化有限公司主办的“英协有戏2013新春戏曲周”在郑州启动。从2月12日（大年初三）至2月24日（正月十五），省人民会堂和河南英协剧院将连续上演16场大戏，让戏迷们过足戏瘾。     此次新春戏曲周最大的亮点是省豫剧一团、二团、三团，省曲剧团，许昌市豫剧团，禹州市豫剧团等省内著名戏曲团体纷纷拿出经典剧目奉献给观众，王惠、李树建、汪荃珍、孟祥礼、任洪恩、汤玉英、魏俊英、张宝英等豫剧名家也放弃节假日，领衔主演各自的代表剧目。即将启程赴美国纽约百老汇演出的省豫剧二团团长李树建表示，让那些在新春佳节回到故乡的河南老乡听到乡音，是豫剧工作者最欣慰的事情。     此外，省人民会堂与河南英协剧院的“对台戏”也使此次新春戏曲周的声势更浩大。从大年初三开始，省人民会堂将陆续上演《清风亭上》、《倒霉大叔的婚事》、《寻儿记》、《香魂女》等经典剧目；从正月初六开始，河南英协剧院将陆续上演《卷席筒》、《屠夫状元》、《三娘教子》、《三哭殿》、《五女拜寿》《五福临门》、《寇准背靴》、《荆钗记》等传统豫剧。     在新春戏曲周举行的同时，主办方还将于1月30日率领我省大批戏曲名家在深圳市民中心举办“英协有戏深圳行”活动，让深圳的河南乡亲听到久违的梆子声。     主办方英协公司负责人罗林芳说，“英协有戏”系列演出活动一直秉承公益演出的宗旨，以让戏迷看名家、看名剧、看好戏为目标，目的是活跃百姓文化生活，把文化送到观众家门口。 来源：河南日报

冀南大地再次“调自西来”——山西晋城上党梆子剧院赴河北永年续亲交流演出侧记     （本网讯  通讯员申陵锋报道）进入2013年，华北地区即被一片阴霾笼罩着，永年街头一切如故，古城沧桑，滏水潺潺。直至1月17日，洺州大剧院响起的阵阵激越梆板声将昔日阴霾击得粉碎，拨开云雾，广府古城散发出浓厚的历史味道，永年西调显现出独特的艺术魅力，上党梆子时隔百余年再次回响在冀南大地。 回溯百年，触摸历史，两剧曾是如此亲近     160年前，即清咸丰三年（1853），山西一名叫玉的男旦角演员招婿至冀南，并掌班从山西带来的班社多年，上党梆子始被冀南人所认识，并产生一定影响，此为西调发端。     清光绪初年（1877-1878），山西上党大旱，三义班田书德（山西晋城望城头村人）等艺人迫于生计经潞城、黎城、涉县沿途演出至河北永年，后在永年长期扎根并设科授徒，上党梆子盛行于冀南一带，影响深远，此为西调起源。     西调始称泽州（今山西晋城）调，在永年还称“三搭板”（因多演出袍带戏，舞台多设一搭板而得名）。1956年2月，新合并成立永年西调剧团登记时，由人民作家赵树理提议正式命名为“西调”，概取“调自西来”之意。     1963年，永年西调剧团首次应邀赴山西晋城演出，与晋城县上党梆子剧团同台切磋技艺，人称“回娘家”。当时，人民作家赵树理专门观看了西调《海瑞告状》，并对剧本进行了修改提高。赵树理对西调艺术很是赞赏，特赠送题词：从革命实践中脱胎换骨，在传统基础上推陈出新。     1980年和1983年，永年西调剧团两次再赴山西晋城演出，受到当地群众热情欢迎。上世纪80年代，两剧艺术交流频繁，不断学习借鉴，发展提高。晋城望城头村人、晋城县上党梆子剧团郭胖胖等一批艺术骨干曾长期在西调剧团作艺术指导。此后近30年，两剧关系一度中断，鲜有交往。     2011年，经晋城、永年两地戏迷不断交流、牵线，晋城上党梆子剧团团长张保平、晋城戏剧家协会主席吴国华、晋城上党戏迷协会会长张付军三次赴永年观看西调演出，并与西调剧团座谈，为两剧进一步交流打下了良好基础。 河北永年：晋城市上党梆子剧团团长张保平 西调表演艺术家张海臣 永年县文化馆馆长徐扶民 二赴永年演唱交流 永年县政府领导来晋城观摩演出交流 永年西调戏迷赴晋城观摩团 在晋城市上党梆子剧团交流座谈会     2012年正月，受晋城文化广电新闻出版局邀请，永年西调剧团赴晋城参加“紫薇奖”优秀剧目展演暨永年西调回娘家续亲助兴演出。数十年后，西调传统剧目《海瑞告状》再次在晋城这片热土上演，勾起了老一辈艺术家及戏迷的点滴回忆，精彩的演出赢得观众一致好评，受到社会各界普遍关注，在社会上引起了极大反响。     艺术在于交流，交流在于民间。西调从诞生至今，经历了起步（清末期）、辉煌（60年代）、低谷（90年代）、重生（目前）四个阶段，其发展脉络和艺术特色与上党梆子一脉相承。无论是山之西，还是河之北，遥远的只是距离，而人的心怀却是相通的，那就是对铿锵韵律的认同，对忠孝故事的欣赏，对百年历史的虔诚。 精心策划，多方协调，确保活动圆满成功     上世纪60年代后，西调经历了数度波折，终于在2012年末迎来了历史的春天。在两地戏迷的企盼下，在两地相关部门的协调组织下，史上首个西调艺术研究院于2012年12月28日正式成立。当年的西调国营剧团被解体、承包个人后，再次恢复了往日的扬眉吐气。     成立之初，研究院领导当即决定邀请山西晋城上党梆子剧院赴永年续亲交流演出，一为祝贺西调艺术研究院正式成立；二为西调演职员提供学习、借鉴的机会，使研究院工作尽快步入正轨；三为延续百年来良好的嫡系血脉关系。100多年前，田书德带“三义班”至永年演出，是为生计所迫；今天，晋城上党梆子剧院首次赴永年演出，是为续亲交流，是为找回失落多年的“女儿”。     为确保活动圆满成功，西调艺术研究院徐正修书记两次前往晋城上党梆子剧院联系、协调，张保平团长高度重视，并表示将从服装、道具、人员等方面帮助西调完成汇报演出，将一场名家云集的上党梆子奉献给永年人民。同时，活动还得到晋城文化广电新闻出版局和晋城上党戏剧研究院的大力支持。     1月14日，从永年这片人文繁胜之地走出的晋城市长王清宪，在市政府亲切会见了家乡永年西调艺术研究院徐正修书记，双方就西调艺术传承发展进行了会谈。王清宪表示，作为永年人不忘根、不忘本，将大力支持、关心家乡发展，特别是非物质文化遗产西调艺术的发展。随后将责成相关部门组织举办交流活动，促进上党梆子、西调两剧进一步学习、提高，维护嫡系血脉关系，繁荣两地戏剧事业。 晋城市长王清宪办公室     徐正修书记代表西调艺术研究院表态，以后将在县委县政府和文化部门的直接领导下，建立健全组织机构，创新工作方法，激活发展活力，凝聚力量，求真务实，切实把西调艺术发扬光大，推动永年古城文化繁荣发展。 海瑞告状，包拯铡美，传统经典大放异彩     1月17日，晋城上党梆子剧院的大客驶上了东去的续亲之路。走出巍峨苍茫的太行山，踏上广袤无垠的华北平原，才体会到上党梆子可以如此不分地域地不羁生长，它的艺术生命力是如此强大。在高速路口，西调艺术研究院的演职员和戏迷们早早等待多时，对晋城亲人盛装迎接，再一次看到了西调表演艺术家张海臣老师、乔素霞老师。多年来，是他们一批人在顽强坚守，坚守永年的文化DNA，坚守曾经荒芜的精神家园。     晚7点半，洺州大剧院座无虚席。伴随着熟悉而又亲切的锯琴过门儿声，西调传统剧目《海瑞告状》徐徐开幕。又见渔女，又见海瑞，一切恍惚然如在昨日，不禁让人想起上世纪80年代的上党梆子《徐公案》。郝同生、薛万青流畅洒脱；郭金顺、刘喜科韵味十足，一部老戏风靡上党数十年。《海瑞告状》堪称西调的“看家戏”，1959年参加河北省戏曲汇演并获奖，河北省电台曾多次播放录音，在冀南一带为观众所熟知。1963年，该剧剧本被人民作家赵树理改编后，思想性、艺术性得到极大提高。1984年10月，河北电视台将该剧搬上屏幕，并进行了录音播放和存档。 西调《海瑞告状》     当晚的演出，老中青三代同台献艺，阵容空前，配以晋城上党梆子剧院的豪华舞美，称得是锦上添花、史无前例。特别是饰演海瑞的76岁高龄的张海臣老师，一出场观众即报以掌声，舞台上一招一式颇为讲究，表演炉火纯青，唱腔耐人咀嚼，将一个清正、廉明的海青天表演得入木三分。现场不少观众表示都是专门驱车几十公里冲着张海臣老师来的，为的就是能亲眼目睹他在台上的风采，听一听沁入心脾的西调声。     18日晚，由晋城上党梆子剧院带来的传统剧目《秦香莲》在洺州大剧院精彩上演。距开演还有1个多小时，观众就早早来到了剧院门口，有永年的，也有邯郸的，观众越来越多拥挤在门口，最后不得不提前开门入场。上党梆子《秦香莲》，上世纪50年代由吴婉芝等一批老艺术家移植自评剧《秦香莲》，至今在舞台上仍久演不衰，有着深厚的群众基础，成为上党梆子的保留剧目。     开演前，永年县文广新局局长郭志军、西调艺术研究院院长李秋凤、晋城市文广新局副局长兼上党戏剧研究院院长张红君分别讲话，表示以后两地文化部门将加大艺术交流力度，建立艺术互访机制，切实推动两剧传承发展。同时，永年县文广新局、西调艺术研究院还向晋城上党梆子剧院、晋城上党戏迷协会赠送了锦旗。 永年西调艺术研究院院长李秋凤致欢迎词 晋城市文广新局副局长 晋城市上党戏剧研究院院长张红君     晚7点半，在一片热烈的掌声中，演出正式开始。“梅花奖”、“文华奖”、“杏花奖”齐上阵，老中青三代演员同台，共有两名国家一级演员，四名国家二级演员组成的最强演出阵容让戏迷观众大饱眼福。当演出进行到《杀庙》一场，现场气氛异常热烈，吴国华、张保平夫妻二人配合默契，表演细腻，让永年戏迷眼界大开。演出结束，观众不肯离场强烈要求再来一段，吴国华、张保平、成静云、齐素珍、卢爱琴分别加唱了代表名段，观众大呼过瘾后方罢休。 上党梆子《秦香莲》 情同至亲，血脉相融，维护嫡系剧种关系     老中青演员同台，是戏曲有效传承的范式，也是上党梆子的演出传统。此次活动主题为“老中青三代同台，晋冀鲁续亲交流”，旨在通过老中青三代演员同台演出经典剧目，把表演精华和艺术特色一棒一棒传承下去。通过同台演出，向老师学习舞台实践，学习做人做戏，形成良好的传承谱系。技以戏传，戏以人传，人是关键之关键，此为纵向传承发展。     横向传承发展，即为向嫡系剧种及兄弟剧种蔓延、渗透。其实文化的传承犹如江河之水，不会因为山脉的阻隔而断绝，总会穿越峻岭沟壑在另一个地方找到它的归宿。大概也只有上党梆子有这种基因和生命力。     众所周知，除永年西调外，清光绪年间，山西泽州（今晋城）艺人潘朝绪逃荒至山东曹州（今荷泽），将上党梆子传入荷泽、梁山等地，后逐渐演变为山东枣（原为“人山西”，即单人旁“山”“西”二字为上下结构，意为山西人也。建国后改为枣字，意为枣木做的梆子）梆，其历史要略短于永年西调，为上党梆子另一嫡系剧种。     1963年10月，西调、枣梆两组剧团在晋城“回娘家”演出，晋城县上党梆子剧团也参加演出，赵树理专门组织召开“戏曲艺术座谈会”，互相学习、提高。当时正在晋城巡回演出的河南省郑州市越调剧团，也应邀为会议演出，赵树理风趣地戏称为“晋冀鲁豫”四省汇演。多剧种之间艺术交流，一时被传为佳话。     此次活动虽没有联系到枣梆，但活动主题定为“晋冀鲁续亲交流”，意为枣梆也是上党梆子失落的“女儿”，也是另一枝脉，以后将积极创造条件续亲交流，争取晋冀鲁三地建立良好艺术互访机制，再现50年前三剧种在晋城交流的温情记忆，互帮互学，取长补短，共同提高，为繁荣地方戏曲文化进行有益探索。     犹如太行山似的博大、伟岸，以其宽广的胸怀审视历史，寻找残存的枝蔓，抚平内心的忧伤，教化于人，文而化之，这是戏曲的基本功能，也是上党梆子的美丽愿景,惟此而已。

    1月11日晚，晋城影剧院门口车水马龙，市文化惠民工程“周末大剧场”上演上党梆子《打金枝》，老百姓只要花上1元钱，就能听一台全本上党大戏。于是，夫妻相伴、好友相约、子女相陪，大家纷纷走进“周末大剧场”，欣赏精彩的上党戏。     “周末大剧场”是市委、市政府推进文化建设的重大举措，被列为全市2012年文化惠民工程。由市文化广电新闻出版局主办、市群众艺术馆承办，演出单位来自我市各类文艺演出团体，节目档次和艺术质量均代表全市一流水准，票价定位为1元、5元和10元不等。     自去年3月2日以来，“周末大剧场”每周五晚上都会如约而至、精彩上演，至今已演出44场，吸引了超过7万人次的观众前来观看。市文广新局负责人介绍，为解决剧团不愿排戏、演戏，剧场不愿组织承接，老百姓看戏难、进剧场贵等问题，我市以“政府出资购买、市民低价观看”的方式推出“周末大剧场”活动，为广大群众献上一批批喜闻乐见的经典品牌剧目，丰富了群众的精神文化生活。     “别看现在热闹非常，刚推出时可并不顺利。演员们强烈反对：再不吃香，戏剧也不能只值1元钱吧？观众心存疑惑：真的这么便宜就能看到精彩的演出？而当演员们走上舞台，面对剧场里爆满的观众时，不由地铆足了劲，使出浑身解数，为观众们献上精彩的节目，效果一场比一场好，观众一次比一次反响强烈。”上党梆子剧团团长张保平当晚演出的角色是万岁爷，他一边穿戴行头一边对记者说，“‘周末大剧场’的演出，同时也带动了剧团业务的发展，团队的凝聚力增强了，剧目不断丰富，演员们的业务能力得到了提高。”     64岁的老戏迷王和平正和老演员马正瑞闲聊：“每周都盼着这一天，可好好地过一把瘾！”票友王和平是一位忠实的戏迷，对上党戏爱得如痴如醉。他对记者说：“我5岁起便开始听上党戏，年轻时走过不少地方，也听别的剧种，还是觉得咱上党戏字正腔圆，带劲、过瘾！”     随着一阵紧密的锣鼓声，上党戏《打金枝》正式开演，台下的观众凝神屏气，认真听戏。记者发现，观众席上，年轻的戏迷朋友也不少。家住金村镇西南蜀村的马莉就是其中一位，她告诉记者，她现在养殖野猪，平日里特别忙，听上党戏是放松的最好方式，每周五都要赶来听戏，还结识了不少戏迷朋友呢。（记者 杜艾戎）

团里在排演上党二黄《逼上梁山》     “今年春节的正月十三，我们剧团就要在南村唱咱上党二黄的代表剧目《逼上梁山》，到时候你们一定要来看！”1月11日上午，城区鸣凤剧团杨海兰副团长高兴地告诉记者，那边剧团排练场内，扮演“林冲”的青年演员李岩正在和演员们紧张地排练。     提起戏曲剧种上党二黄，如今的年轻人可能不大了解。但其圆润委婉、清脆细腻、极富变化的二黄唱腔，却让无数上党老戏迷为之倾倒，被人们称为“土京剧”。     据有关资料考证，上党二黄最早起源于清乾隆初期，主要流行于晋城一带，是我国民间稀有剧种之一。清乾隆年间，鸣凤班史宗经就有二黄戏看家曲目《苦肉计》、《挂龙灯》、《清河桥》，后经过两百多年的繁衍流传，造就了一代代有成就的二黄艺术家和广受民众欢迎的“皮黄生”，为上党人民的日常生活、生产劳作以及民间神祭活动，做出了巨大的贡献。上党二黄的音乐唱腔，既保有北方剧种高亢激越的特色，又融入南地健朗优雅、音韵醇厚的味道。一直以来，都受到上党地区人民群众的喜爱与追捧。     1979年随着上党二黄剧团的成立，二黄戏在传承中得到了新发展。“那时，我们在大十字的文化宫和戏园演戏，《秦香莲》、《逼上梁山》、《杨门女将》等剧目基本上是一天演两场，一出戏能演整整40天。”说起当年上党二黄的演出盛况，副团长杨海兰激动地告诉记者。     然而随着文化发展的日趋多元化，戏曲这种文化娱乐形式占据老百姓文化生活的市场也日趋式微。而作为稀有剧种的上党二黄，所面临的形势也更加严峻。     “我记得大概从1988年以后，在市场经济冲击下，听戏的人就不断在减少，戏曲演出进入淡季，市场十分低落。为了剧团的生存，我们演出时基本上以上党梆子为主，上党二黄为辅。”鸣凤剧团团长李德江告诉记者。     直到2005年，国务院办公厅下发《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，并于2006年公布了首批国家非物质文化遗产名录。此时，鸣凤剧团才真正意识到了“上党二黄”剧种的重要性以及传承的严峻性，于是开始整理挖掘关于“上党二黄”的材料。     “2006年，我们开始为上党二黄申报国家非物质文化遗产。”李德江说。随之，上党二黄先在荣获省级非物质文化遗产后，经过多次资料整理、走访老艺人，开始申报国家级非物质文化遗产。2010年，专家组专程到太原进行了审核。2011年6月，文化部将晋城上党二黄列入了国家级非遗名录，鸣凤剧团被评为国家级非遗保护单位，郭胖胖、杨海兰为非物质文化遗产继承人。同年8月，剧团赴北京人民大会堂演出上党二黄《打金枝》，剧组演员受到了国务委员刘延东的接见。     “当时在北京演出结束后，观众反响特别好，都问我们是哪里来的剧团，说我们的这种‘土京剧’唱腔太好听了。”回忆起那次非遗颁牌时的演出效应，团长李德江脸上充满了自豪。     然而，随着人民生活水平的不断提高，民间的非物质文化遗产越来越受到冲击，一些靠口授传承的文化遗产正在不断消失。省级非物质文化遗产项目代表性传承人、鸣凤剧团副团长杨海兰说，过去上党梆子的班社，除了梆子外，还兼演上党昆戏、上党罗罗腔、上党卷戏和上党二黄。目前，昆、罗、卷已经绝迹舞台，剧团大多是以梆子为主，只有个别剧团唱些皮黄。     李德江说，鸣凤剧团是自收自支、自负盈亏，在当前戏剧市场不太景气的情况下，仅靠二黄维持不了生活，只好以靠演梆子戏为主，来挽救这个小剧种。现如今，能够唱好上党二黄的剧团演员大都年事已高，培养新一代传承人迫在眉睫。     “上党二黄和上党梆子不一样，因为梆子的地方特色太过浓厚，所以传播范围有一定的局限性，而二黄的唱腔和京剧相似，广大戏迷都能听懂，所以能走向全国。我们希望政府能对上党二黄进行保护性发展，研究制订出非物质文化遗产保护的具体规划和措施，让这支生长在太行山上的古老艺术之花，开得越来越美丽。”李德江说。 下乡演出，上党二黄颇受老戏迷们的欢迎 把古老的艺术传承下去，青年演员苦练基本功 李丰海导演为演员讲戏 晨起练声 非物质文化遗产传承人郭胖胖为年轻演员做示范

    （本网讯  通讯员申陵锋报道）1月14日下午，晋城市长王清宪在市政府亲切会见了家乡永年西调艺术研究院书记徐正修一行。双方就西调艺术传承发展进行了会谈。     会见中，王清宪代表市委、市政府对徐正修一行来西调“娘家”晋城交流学习表示欢迎，并表示作为永年人，以后将大力支持、关心家乡的发展，特别是非物质文化遗产西调的发展。最近将责成相关部门组织举办系列活动，促进上党梆子、西调两剧进一步交流、学习、提高，维护嫡系血脉关系，繁荣两地戏剧事业。     徐正修对老乡王清宪的亲切会见表示感谢，并表态刚刚成立的西调艺术研究院，将在县委县政府以及县文广新局的直接领导下，建立健全组织机构，创新工作方法，激活发展活力，凝聚力量，求真务实，切实把西调艺术发扬光大，推动永年古城文化繁荣发展。     晋城市文化广电新闻出版局局长闫锦绣，副局长兼市上党戏剧研究院院长张红君，市上党梆子剧团团长张保平和市上党戏迷协会会长张付军等一同参加了会见。     另悉，1月17日至18日，晋城市上党梆子剧院与永年西调艺术研究院将举办续亲交流活动，并在永年县洺州大剧院演出上党梆子《秦香莲》、西调《海瑞告状》。

    （本网讯  通讯员申陵锋报道）习惯了龙啸凤呤的上党梆子，静下心来看一场燕语莺声的吴声越韵，也不失为一种奢侈。日前，国家一级演员、“梅花奖”、“文华奖”获得者张保平受中国戏曲学会邀请，作为上党梆子代表专家赴浙江绍兴参加绍兴小百花越剧艺术传习中心新编越剧《狸猫换太子》荣获“中国戏曲学会奖”颁奖活动。这是上党梆子作为被邀请方首次参加该奖项颁奖活动，标志着上党梆子在全国戏曲百花园中的地位有所提升。     12月6日晚，颁奖演出在绍兴柯桥百花剧场举行。中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平，中国戏曲学会会长薛若琳，副县长祝静芝等参加颁奖仪式。     越剧《狸猫换太子》堪称绍兴小百花的“看家戏”。自1992年创作排演以来，在城乡及海内外演出达500余场，深受观众喜爱。2010年，绍兴小百花聘请著名剧作家、上海越剧院院长李莉对《狸猫换太子》进行了全新改编，内容仍讲宋代宫廷狸猫换太子之事，在创作手法上既保留了原来的精华，又有很多独到之处，尤其是编、导、演、音、美全面展示了一派新意，给人留下了极为美好的印象，是一部集可看性、艺术性与思想性于一体的好戏。该剧曾参加2011年第二届浙江文化艺术节展演，荣获“优秀展演剧目”、“浙江省优秀保留剧目”；参加第13届上海国际艺术节展演；参加第25届中国戏剧“梅花奖”评比演出，吴凤花凭借在该剧中的出色表现，荣获“二度梅”。     当晚，剧中主人公陈琳由著名“范派”小生、“二度梅”获得者吴凤花饰演，刘妃由“梅花奖”获得者吴素英饰演，李妃由“梅花奖”获得者陈飞饰演，寇珠由优秀青年演员董鉴鸿饰演，一剧汇集了3个“梅花奖”，阵容强大，颇具看点。现场专家和观众，不时被精湛的演技所折服，连声叫好，大呼过瘾。     同时，针对多年来越剧的卓越成绩和对中国戏曲的突出贡献，中国戏曲学会还授予绍兴县人民政府“发展越剧事业突出贡献单位”荣誉称号。     据了解，中国戏曲学会成立于1987年，是文化部、民政部批准的民间戏曲学术团体。其宗旨是关注和研究中国戏曲在新历史时期的现状和今后发展趋势中带有学术性的问题。学会设立“中国戏曲学会奖”，旨在奖励和表彰在艺术上和学术上具有开拓意义的优秀作品。25年来，已经有京剧《曹操与杨修》、晋剧《傅山进京》、上党梆子《千秋长平》等26个剧目荣获该奖项。越剧《狸猫换太子》是第27个获此奖项的剧目。2010年，绍兴小百花创作排演的新编越剧《李慧娘》已经获此殊荣。     12月7日，围绕新编越剧《狸猫换太子》，一场主题为“正义战胜邪恶的喋血较量”的剧目创作学术研讨会在柯桥举行。中国戏曲学会会长薛若琳，中国戏曲学会副会长曲润海、龚和德、王蕴明、周育德、郑传寅，县委常委、宣传部长杨伟卿出席研讨会。     会上，来自全国各地近50位戏曲专家参加座谈研讨、发表评论文章。专家们对该剧的艺术成就给予了充分肯定，一致认为越剧《狸猫换太子》具有时代和现实的意义，全剧闪耀着人性的光辉，获奖实至名归。     中国戏曲学会副会长曲润海说，新编越剧《狸猫换太子》有其自己的长处：一是李莉新编的剧本，不仅删去了许多枝蔓，保留了原来的精华，而且有不少独到之处；二是演员，撑起了一台好听、好看的剧目；三是舞台的呈现，体现了浙江戏曲轻盈流畅的服饰、纯美的装扮、朦胧幻化的灯光等，使得整台戏给人以惬意的美感；四是音响的操控，给人悦耳赏心的享受，是许多地方戏曲剧团所不及和羡慕的。因此我认为，新编越剧《狸猫换太子》能成为一个可供移植的剧目。     国家一级演员、“梅花奖”、“文华奖”获得者张保平认为，新编越剧《狸猫换太子》之于老版，进行了大刀阔斧的改编。改编后矛盾冲突更加明显，人物层次更加清晰，情节简练，以情感人，人戏合一。无论从剧情、唱词、音乐、舞美、造型还是人物性格的塑造，更加符合现代观众的审美情趣，给人完全不一样的感觉，堪称“传统题材整理改编的典范”。     12月8日，国家一级演员、“梅花奖”、“文华奖”获得者张保平会同中国戏曲学会秘书长万素等专家在绍兴郊外游览、考察了鲁迅故居、兰亭景区及沈园等充满人文色彩的景区，进一步开阔了视野，对艺术创作、表演理念有了更深层次的认识，此行收获颇丰。

    这是我省第6部国家舞台艺术精品工程十大精品剧目     1月5日，国家舞台艺术精品工程在京授牌，山西梅花文化传播有限公司创作演出的晋剧《大红灯笼》，入选2010-2011年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目。这是我省继话剧《立秋》等5部作品之后，第6部国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。山西艺术职业学院华晋舞剧团创作演出的舞剧《粉墨春秋》，入围2011-2012年度国家舞台艺术精品工程年度资助剧目。文化部分别奖励两剧100万元、50万元。省文化厅获组织奖。     晋剧《大红灯笼》以辛亥革命为背景，深刻阐述反封建和弘扬妇女解放的宏大主题。该剧由“二度梅”得主史佳华领衔，与苗洁、武凌云、胡嫦娥等“梅花奖”演员联袂演出，2010年11月在北京长安大戏院首演至今，演出160余场，深受观众喜爱。这部作品是我省文艺院团首次积极面向市场，以项目制运作的剧目，也是我省民营文化企业首部进入国家精品工程的剧目。     舞剧《粉墨春秋》歌颂了中华民族不畏艰难、创新变革的精神，将中国京剧、舞蹈、武术、杂技有机融合、精彩呈现，表现形式多元多样，具有创新意义。该剧2011年首演至今，演出60余场，成为中华文化“走出去”的代表作品，2012年6月受文化部委派，登陆澳大利亚悉尼歌剧院，2012年11月受新加坡政府邀请，亮相新加坡嘉龙剧场。     从2002年起，文化部、财政部开始实施国家舞台艺术精品工程。10年间，国家舞台艺术精品工程相继推出100部精品剧目，资助200余部优秀舞台作品。包括晋剧《大红灯笼》，我省话剧《立秋》、舞剧《一把酸枣》、京剧《走西口》、晋剧《傅山进京》、说唱剧《解放》等6部作品先后入选国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。蒲剧《山村母亲》、舞剧《粉墨春秋》入围资助剧目。这些精品力作已然成为中国舞台艺术的标杆，为山西建设文化强省，增加当代文化积累，提高国家文化软实力发挥了积极作用。

    晨报记者邱俪华报道 日前，上海戏曲艺术中心宣布，“上海戏曲艺术中心·天蟾逸夫舞台演出季”今年启动，戏曲中心所属的上海京剧院、上海昆剧团、上海沪剧院、上海越剧院、上海淮剧团、上海评弹团全体参与,以春夏秋冬四季划分，主推戏曲演出。     据介绍，本月率先推出的“戏曲季·春季”活动共54台剧目，汇集了戏曲名家陈少云、岳美缇、梁谷音、茅善玉、梁伟平、秦建国等。 剧目包括京剧《四进士》《珠帘寨》、昆剧《狮吼记》《玉簪记》《邯郸梦》、沪剧《敦煌女儿》《海上梦》、越剧《孟丽君》《画皮》和各剧种流派的经典折子戏专场，充分展示上海戏曲院团在传承经典老戏和创作新剧目方面的双重成果。

    28日下午，郑州艺术宫里掌声雷动。“叱咤中原——河南戏剧演员排行榜”第八届十大演员颁奖盛典在全场戏迷们的掌声中拉开帷幕。洛阳曲剧院刘爱云、兰州戏曲剧院周桦、台湾豫剧团萧扬玲、郑州市曲剧团张娜等豫剧名角均“跻身前十”。      下午三时，由44名民乐演奏家组成的民族管弦乐队在著名国家一级作曲家赵国安的指挥下，时而气势磅礴，时而委婉幽静，那一段段观众耳熟能详的经典唱段在大厅内缓缓流淌，台下很多人都禁不住跟着哼唱起来。观众看到一年来一张张选票选出来的优秀演员盛装走上舞台，欢呼雀跃，演员也激动万分。获奖演员均以“感动”来向记者表达自己此刻的心情，他们早已被戏迷们的拥戴而感动。     今年的“特别荣誉奖”成为本次颁奖典礼的一个亮点，这个奖项颁发给了苏兰芳和吴启亮。现年90岁高龄的苏兰芳老人是戏剧教育家周海水的嫡传弟子，被称为“豫剧活化石”，她打破了豫西调演员难以在豫西以外地区立脚的局面，促进了豫西调和祥符调的相互融合，使豫剧发展进入了一个新的时期。苏兰芳见证参与甚至推动了豫剧早年的发展，她的唱腔在今天不仅具有审美价值，更有历史价值和研究价值。而吴启亮则来自郑州一家动漫公司，他用儿童最容易接受的动漫演绎戏曲文化，诠释传统艺术，使孩子在潜移默化中受到戏曲文化的熏陶，让戏剧艺术散发出了新的魅力。     据悉，“叱咤中原——河南戏剧演员排行榜”是郑州人民广播电台与河南省戏剧家协会联合打造的中国第一支专业戏剧演员排行榜，该排行榜自2005年开办以来，已经走过了8个年头。2012年，收到听众热线、短 信、信件、网络以及读者参与平面媒体推选等方式投票近35万张。最终，洛阳曲剧院刘爱云荣获“梨园之星奖” ；河南省豫剧一团范静、河南省曲剧团张人民荣获“最具实力奖”； 河南省豫剧三团杨国民、洛阳豫剧院陈大华荣获“最具明星奖”；郑州市曲剧团张娜、郭秋芳荣获“最具魅力奖”；河南太康道情剧团刘粉霞荣获“稀有剧种之星奖”；兰州戏曲剧院周桦荣获“省外之星奖”；台湾豫剧团萧扬玲荣获“宝岛之星奖”。     此外，“叱咤中原——河南戏剧演员排行榜”也 创造了多个“第一”：它是我国第一支为专业戏剧演员设立的排行榜，也是中国电台第一支戏剧演员排行榜，还是中国第一个完全根据戏迷听众投票进行排名的戏剧演员排行榜，被称为“河南戏剧界的奥斯卡”。

    在2012年的年终岁尾，我省二人转领域喜事连连。昨日上午，由省委宣传部和省文化厅打造的“吉林省东北二人转博物馆”在长春正式对外开放，图文详实，集微缩场景、影像播放、舞台演出于一体的艺术气息浓郁的现代化博物馆，向观众生动展现了二人转300余年传承演变的历史脉络和生生不息的民间活力。 　　多种手法再现 　　东北二人转300年历史 　　据介绍，东北二人转博物馆于今年6月19日开工,历时5个月，11月28日竣工。该馆位于长春市二道区的省群众艺术馆一楼，展厅面积1300平方米，由序厅、五个展区和一个“二人转传习所”构成，通过图文、景观复原、多媒体、游艺互动、剧场演出等手段，再现了东北民间艺术二人转300年的历史，充分体现了二人转博物馆的固态展示功能、交流研究功能、互动体验功能、活态传播功能。 　　确立我省在东北二人转界 　　“祖庙”地位 　　二人转博物馆馆长孙桂林在接受记者采访时介绍，博物馆不仅收录了我省二人转的发展情况，也囊括了辽、黑等省的二人转艺人和相关活动，因此是一个综合全面反映东北整体二人转发展的平台和窗口。而且“吉林省东北二人转博物馆”也是目前国内第一家二人转文化博物馆。该馆的建立确立了吉林省在东北二人转界的“祖庙”地位，在东北地域文化建设中具有战略意义，对提升二人转艺术水平、发展二人转文化产业以及对于二人转艺术的传承和研究都会起到助推作用。 　　对二人转更好地传承发展 　　将起到积极的作用 　　当天，记者在现场看到，省内多位二人转表演艺术家、理论家、作曲家等出席了开馆仪式。著名二人转作曲家那炳晨非常激动，这位82岁高龄、从事二人转研究60余年的老人说：“二人转博物馆的建立，将促进有关部门和群众对二人转艺术的高度关注，对其更好地传承发展将起到积极的作用。”那炳晨认为。 　　原省民间艺术团团长、著名二人转作曲家金士贵也表示，二人转目前已经成为国家级非物质文化遗产，博物馆的建立将使我省的二人转从事人员和热爱它的观众更加珍惜这一艺术形式，对二人转的发展将起到推动作用。 　　将恢复演出多部 　　传统二人转剧目 　　据悉，二人转博物馆除进行常态的展示，免费对观众开放外，还将与省吉剧院进行合作，在馆里的展演舞台上恢复演出多部传统二人转剧目；同时，还将把省内60余所民间二人转小班、学校的二人转学生和学员们分期分批地邀请到舞台上来，为其搭建一个展示提高的平台。 　　本报特别提醒：元旦期间东北二人转博物馆照常开放，市民可免费参观。

    悠悠梨园曲，浓浓梆子情。2013省城军民迎新年晋剧名家交响演唱会12月29日晚在青年宫演艺中心上演。     省领导薛延忠、胡苏平、高建民、汤涛、李兆前、李政文、周然、李潭生、令政策、王宁，省高级人民法院院长左世忠，省级老领导郭裕怀、张邦应、董云海、范堆相、李玉明、孙祥炎、王民、光敏、张铭、薛荣哲、武三松、秦国栋、吴慧琴、赵凤翔、边鸣涛、阎爱英、韩儒英、赵耀仁观看。    市领导张贵元、邹天敬、李志江、弓跃、张春根、蒋鹿、郝小军、傅建荣、王建勋、毛志鸣，市人民检察院检察长周茂玉，市级老领导李海恒、李东复、霍润德、张国勋、畅锦屏、郝月明、杜明基、平淑华、李瑞瑜观看。     演唱会可谓众星云集，特邀了北京奥运会开闭幕式编导穆青先生担任导演，著名化妆师毛戈平、著名灯光设计师乔木、著名作曲家刘和仁、著名指挥家刘和跃参与主创。演员阵容汇集了王爱爱、孙红丽、谢涛、史佳花等名家，此外，还特邀央视戏曲频道著名主持人白燕升担纲演唱会主持。演唱会在戏歌《千秋梨园情》中拉开序幕，名家们表演了《打金枝》选段、《富贵图》选段、《坐楼杀惜》选段、《大登殿》选段、《明公断》选段、《教子》选段、《麦穗黄了》选段、《卜算子·咏梅》、《大脚皇后》选段、《傅山进京》选段、《大红灯笼》选段以及女生组合《人说山西好风光》、戏歌《七律·长征》，演唱会在《祝福春天》的动人歌声中结束。演唱会由省委、省政府和市委、市政府主办，省委宣传部、省双拥办、省文化厅、市委宣传部、山西广播电视台、山西演艺集团承办。省晋剧院、省歌舞剧院交响乐团、山西戏剧职业学院音乐系合唱团参演。

    据新华社消息  2013年新年京剧晚会2012年12月30日晚在北京国家大剧院举行。党和国家领导人习近平、李克强、张德江、俞正声、刘云山、王岐山、张高丽，与首都近千名群众一起观看演出，喜迎新年的到来。     夜幕下的国家大剧院流光溢彩、梦幻迷人，戏剧场内暖意融融、笑语飞扬，洋溢着节日的喜庆气氛。     19时45分许，习近平等党和国家领导人来到晚会现场，同前来观看演出的老艺术家们一一握手，全场响起热烈的掌声。     在热情奔放的《迎春曲》中，晚会的帷幕徐徐拉开。晚会上，既演唱了《锁麟囊》、《罢宴》、《状元媒》、《太真外传》、《赤桑镇》、《四郎探母》、《穆桂英挂帅》等经典名段，又演唱了新编京剧《建安轶事》、《韩玉娘》、《江姐》、《贞观盛事》选段，还表演了武戏《梁红玉》选段，让观众领略到京剧艺术不同流派的无穷韵味，展示出京剧艺术推陈出新、百花齐放的喜人景象。     “我们迎着初升的太阳，走在崭新的道路上……”京剧《走向复兴》，以铿锵有力的旋律、激情奔放的唱腔，表达了全国各族人民在党的领导下沿着中国特色社会主义道路前进、为全面建成小康社会而奋斗的坚定决心和壮志豪情，把晚会推向高潮。     整台晚会京剧名角、梨园新秀云集荟萃，经典唱段、新编剧目精彩纷呈，集中展现了京剧艺术历久弥新的永恒魅力和创新发展的蓬勃生机。梅葆玖、尚长荣、李维康、于魁智等艺术家和演员的精湛表演，赢得全场观众阵阵喝彩和掌声。     马凯、王刚、王沪宁、刘延东、刘奇葆、李源潮、栗战书、郭金龙、乌云其木格、白立忱、张榕明、万钢、王志珍等也观看了演出。 来源：中国文化报